Lady Gaga一張嘴，就有種“經濟上行的美”
出品 | 虎嗅青年文化組
作者 | 黃瓜汽水
編輯、題圖 | 渣渣郡
本文首發於虎嗅年輕內容公衆號“那個NG”（ID：huxiu4youth）。在這裡，我們呈現當下年輕人的面貌、故事和態度。
“你醒啦，現在是2008年的午後。你剛剛好像做噩夢了，一直在說着什麼房貸加班這些亂七八糟的東西。”
那個無數人想回去的2008年午後，有藍色玻璃的單元樓，有剛剛打開包裝的綠舌頭，電視機裡還在播放北京奧運會。
那一年，你躲在教室後排，和同桌分享有線耳機。
你拿着那支用壓歲錢買的MP5，看到了大洋彼岸有一個銀髮煙燻妝的女人又唱又跳，後來你知道她有個奇怪的名字叫Lady Gaga。高中畢業那年的暑假，同學們一起在KTV合唱Poker Face，喝着嘉士伯啤酒。
當時的你並不知道，你正處在這個世界的黃金年代。
這些年，對於不熟悉歐美音樂的朋友們來說，那個怪誕浮誇的Lady Gaga像是消失了。
她以表情包的形式出現在年輕人的羣聊中，最近連內娛的明星都蹭上她了。
許多使用這個搞笑表情包的人都不知道，它出自一張詭異的Lady Gaga的街拍照。
現在，那個女人回來了。
當Lady Gaga站上舞臺，換上我們熟悉的奇裝異服，開始手舞足蹈大喊大叫的時候，人就會忍不住感嘆——
“只要Ladygaga又開始唱吵死人的歌，感覺經濟就要復甦了。”
在抖音，你甚至能看到年輕人開始翻拍Lady Gaga的演唱會片段。如此古早的歐美diva也是好起來了。
上個月，Lady Gaga在新加坡舉辦了一場演唱會，也是亞洲的唯一一場限定巡演，幾乎全中國的少數羣體都去新加坡朝拜聖母。
圈子裡流傳着這樣一句話：月薪5萬的去看Lady Gaga，月薪2萬的去看孫燕姿，月薪3000的去看俄羅斯娜娜。
看到Lady Gaga又站在舞臺上搞起了哥特藝術與電子樂，Poker Face和Bad Romance的前奏又一次響起，一度讓人分不清今夕是何夕。
如果“經濟上行”有聲音，那一定是2009-2012年的歐美流行音樂。
2008年 Poker Face MV
Lady Gaga是真正把握流行文化脈搏的天才。
她的每一次登臺，都踩在了最下沉壓抑的時代節奏上，一出場就把沉悶的世界炸得眼冒金星。
她的初登場，在2008年金融危機之後。
一個年輕的銀髮舞女從泳池裡爬出來，化着濃到看不清雙眼的煙燻妝，穿着大膽的黑色緊身膠衣。從此之後，整個世界都被一首Poker Face洗腦。
從格萊美頒獎典禮到北京工體西路，徹夜都是Lady Gaga的聲音。
那時候她唱“just dance, it'll be ok”，讓低迷的世界震動。不管明天如何下沉，今天我們先跳舞。
在還沒有智能手機的時代，年輕的孩子們在盜版網站下載MP3，哼唱着不知所云的歌詞，第一次認識瞭如此與衆不同的歐美歌手。那時候他們不懂得什麼是政治音樂，也不知道什麼是左翼右翼、自由保守。
後來，在Lady Gaga早期專輯的本站雲評論區，總會出現那些來自2020年後的評論——
“這首歌小時候好像抱過我”。
“中考結束後聽的歌，現在我已經上班了。”
“還記得我在初中聯歡會上唱了這首歌，班主任臉都黑了。”
2008年 Just Dance MV
而在2025年這個全世界搖搖欲墜的時刻，她換上經典皮膚迴歸了。
只要Lady Gaga又開始張牙舞爪，全世界的經濟就有救了。
今年美國科切拉音樂節，她貢獻了兩個小時的史詩級表演。混沌嘈雜的電子合成器，暴戾的鼓點和節奏，鐵肺般的歌劇嗓音，重複憤怒態度的歌詞。
就像是被人猛揍了一拳昏過去，醒來發現自己回到了2010年，那個剛剛出現iPhone 4的年代，每個人都憧憬着閃着金光的未來。
那個擅長舞臺裝置和行爲藝術的女王也回來了。
兩個小時的表演就像她精心佈置的一場關於哥特美學的血色歌劇，她身穿Samuel Lewis定製的巨型紅色禮服裙亮相。
這件特殊的禮服包括一個機械升降機、一個鋼籠和一個覆蓋着270多米紅色絲絨的木製框架。還是那個極盡浮誇的瘋女人，這樣的舞臺也只有她想得出來。
更重要的是，她又唱了一次Poker Face——這首對她本人以及所有聽着她長大的Z世代最熟悉的歌。
舞臺上是兩個Lady Gaga，兩個女人站在棋盤上，一黑一白。
白衣皇后頭戴高聳哥特王冠，代表舊時代的Lady Gaga；黑衣皇后則是站在當下的她本人，也是Stefani Germanotta（她的本名）。這是新舊兩種人格的撕裂與對抗。
當她時隔16年後再唱起這首讓她成爲全球天后的歌，她成功殺死了白皇后，砍掉了那個舊的自己。
在抖音和算法踩死了當代流行音樂之後，她2011年發佈的專輯Born This Way仍然一遍遍翻紅。
更年輕的10後（阿爾法世代）踩着懷舊浪潮，偶然在短視頻中聽到了暗黑哥特的Bloody Mary和Government Hooker，爲之驚豔大呼。
但他們或許不知道，15年前的Lady Gaga在視覺藝術與政治表達上有多先鋒。畢竟他們認識的Lady Gaga，已經是卸掉濃妝唱着爵士樂，穿着晚禮服出演大電影的版本了。
去世界各地的地下俱樂部和電子夜店走一走，你會發現幾乎所有社會邊緣人士和少數羣體，都有一段“深夜聽着Lady Gaga熬過痛苦的青春期”的回憶。
學校沒有教過你，但她一遍遍告訴耳機另一端的少年：“人是可以做自己的”“你是一個強大的女性，你不需要獲得任何人的許可”“我們生來如此，上帝從來都沒有失誤過”。
不熟悉她的觀衆，只看到了當年那個披着生牛肉晚禮服登臺的離經叛道的女人；熟悉她的那代人，都知道她真正的魅力是打破世俗的勇氣。
在演唱2009年的老歌Paparazzi時，她致敬了年輕的自己在2009年VMA的表演現場，再次換上了16年前那身著名的金屬鎧甲和柺杖。
當時23歲的她，在舞臺上用血漿和柺杖震撼了臺下的明星和歌迷。現在39歲的她，身上乾乾淨淨，沒有血漿，白色斗篷在空中飄揚。
在當年Paparazzi的那支MV裡，有血液與傷痕，有金屬輪椅的禁錮，還有肉體的異化與權力的規訓。很難想象這是一支流行電子舞曲試圖傳達的內容。
2025年 科切拉音樂節
2009年 Paparazzi MV
最後一曲Bad Romance，她換上了那雙經典的怪獸觸手，躺在手術檯上完成了演唱。
當年是這首歌讓她從一個只會唱電音舞曲的流行歌手，蛻變爲一個創作哥特藝術的女藝術家。
如果你還記得當時的MV畫面，一定還記得這個女人對於哥特的怪誕演繹，對於反抗父權社會、反抗物化女性的大聲疾呼。
當時還是初中生的90後或許看不懂，但30歲再回頭，就發現自己的青春期吃的全是細糠。
現在的小孩哪有我們當年的福氣。
2025年 科切拉音樂節
2009年 Bad Romance MV
我們之所以說曾經那個傳奇的Lady Gaga回來了，是因爲她今年發佈的專輯Mayhem，幾乎是對她2010年代所有代表作的一次回望與致敬。
只有經歷過2010年代的老粉絲懂得這張專輯的含金量，因爲你能從這張專輯裡聽到她黃金時代所有老歌的影子。
美國歌迷銳評，Lady Gaga未婚夫波蘭斯基做過最正確的事，就是支持她在當下這個垃圾的世代，再做一次只屬於她自己的音樂。
Mayhem就像她2008年的首張專輯The Fame，讓人再次回憶起那個統治電子舞曲的女人，臉上塗滿了黑色的血漿。
如果你看到了Abracadabra的MV，你一定會回憶起15年前Alejandro的內核：哥特黑暗美學，性秩序與性暴力，宗教信仰與性解放，美國石牆運動，等等。
瞭解她的人已經不會驚訝了，因爲她的每一個MV都是精美的巴洛克藝術品。
修女與倒置的十字架，禁慾與縱慾，紅衣主教和白色天使的對抗，獻祭的羔羊和狂舞的人羣。40名舞者和兩個版本的Lady Gaga用肢體演繹對抗和恐懼。
那句意義不明的“Abracadabra”，猛一看像是一句太奶的夢話，但就像是15年前的“gaga ohh lala”一樣，沒人想搞懂它具體是什麼意思，但大家都知道這是隻有Lady Gaga會唱出來的話。
2025年 Abracadabra MV
打開第二首單曲Disease的MV，你能看到當年那首火遍世界的Telephone的影子。
Disease是她本世紀最偉大的視覺作品之一。
同樣的電影感MV故事，Telephone是《末路狂花》的電子樂版本，Disease則是許多個美國60-80年代邪典電影的濃縮，甚至讓人看到了大衛·林奇《雙峰》的影子。這種久違的陰鬱黑色電子樂風格，對於許多重口味歌迷來說簡直是久旱逢甘霖。
發生在白天的恐怖故事纔是最瘮人的。眼球里布滿血液的邪典宿主，捕捉在街區流竄的克隆體，黑色石油般濃稠的羊水蔓延，無處不在的肢體恐懼——這幾乎是她的哥特才華的全部濃縮。
2025年 Disease MV
我看到關於專輯Mayhem的最高評價是：“這張專輯如果早點放出來，今年民主黨也不至於敗選”。
自由昂揚，多元包容，女性主義，先鋒藝術。我們好像在全世界極速右轉的當下，早已忘記了青春期接收到的那些關於理想主義、反戰主義和自由主義的滋養灌溉。
夢迴第一次聽Bad Romance的暑假，我和同學在KTV裡喝着兌水的假嘉士伯啤酒，英語課代表帶着大家一起唱Paparazzi和Love Game。那些尚未社會化的身體和頭腦，根本不想細究歌詞講了什麼，只覺得歌唱和跳舞就很快樂，暑假無限漫長沒有盡頭。
我們甚至一度天真想當然地認定，自己長大後也能變成她。十幾歲的年輕人膽大包天，大腦還沒有被房租和通勤佔據空間。那時的我們剛剛擁有人生的第一臺iPhone 4s，新世界正在緩緩打開，沒人知道是好是壞。
Lady Gaga之於90後的意義，不亞於MichaelJackson和Madonna之於70後80後，甚至可以說，她的表達塑造了這代人精神的當代性和獨立性，讓他們在日後無數個壓抑痛苦的日子裡，還能找到人性的源頭。
反抗父權與女性物化，死亡浪漫主義，地下俱樂部文化，青年反叛精神，以及最重要的，面對真實自我的勇氣——
或許如今的年輕人很難想象，90後的青春期是在這樣的文化土壤中度過的。那是一個開放的，反叛的，一切皆有可能的時代。
2010年 Telephone MV
翻了翻社交平臺，許多幸運兒都在新加坡街頭食閣偶遇了喝青島啤酒的Lady Gaga。
第一次在MP3裡聽到的她22歲，今年的她已經39歲了。如今的她出門不會再踩着嚇死人的驢蹄子恨天高，也不會穿讓人驚掉下巴的怪衣服了。她走在路上就像一個不起眼的普通白人女性。
一位名叫@瑞雪Cloe的博主，拍攝了自己和Lady Gaga的同框視頻。只不過她只是遠遠看着自己青春期的偶像，不去打擾她，遙望着她淚流滿面。
她在視頻裡留下了這樣一段話：
“不用合照，不用擁抱，什麼都不要。這樣看着她過着開心的生活就很滿足了。
她教會了我愛自己，是我痛苦的青春期的精神支柱，是我16年的信仰。”
圖源：小紅書@瑞雪Cloe
整整一代人聽着她的音樂長大。
他們建立起對權力結構的天然反叛，在價值觀初現雛形的時候，學會了爲什麼要永遠站在高牆的對立面，永遠爲少數羣體與邊緣人羣吶喊。
他們在音樂中消解了一切來自權威的恐嚇與規訓。
這就是Lady Gaga作爲一代人的精神教母的意義。
22歲的Lady Gaga在白宮門前對奧巴馬大聲喊話
Lady Gaga再次站上舞臺，不僅關於音樂，還映照了經濟的溫度。
我們都熟知“裙襬指數”。
當女性裙襬越長，股市就越低迷；相反，女性的裙子越短，資本市場則越出現昂揚的趨勢。
這個指數還有一個更通俗的名字叫做“牛市與裸露的大腿”。根據這個指數，如果投資者仔細留意本年度女性裙子的長度，那就基本能準確判斷本年度資本市場的牛熊走向。
如今，全球流行音樂的走向趨勢，也掌管了一部分女性裙襬的功能。
當Z世代開始回憶起2010年代的音樂時，時代症候的病歷也書寫好了。
近兩年，在歐美出現了一種特殊的音樂類別，叫做“經濟衰退流行音樂”(Recession pop)，這是社交媒體對2008年金融危機後的電子舞曲流行音樂類別的新稱謂。
除了Lady Gaga，代表人物還有Katy Perry、Kesha、Miley Cyrus和黑眼豆豆。他們的電子舞曲沒有太多深奧的涵義，簡單、重複、快節奏、適合聚會狂歡和夜店。
似乎那個年代的所有歌曲都在重複表達同一件事：別管那麼多，趕緊跳舞，多活一天就掙了一天。
經濟崩潰，政治完蛋，未來黯淡，遍地失業，房價貶值，戰爭一觸即發。
彼時彼刻，恰如此時此刻。
這也是2010年代音樂再次文藝復興的原因——人們試圖用反覆聽老歌的行爲，找回當年飽滿的求生欲。
“流行音樂回來了”
“和我們一起長大的那個Lady Gaga回來了”
“經濟衰退流行音樂太好了，那時的人們花光兜裡的最後一分錢也要蹦迪”
這並不是當下時代獨有的特色。
在美國1920年代大蕭條時期，布魯斯和搖擺樂風靡一時；1970-1980年代英國的“不滿的冬天”（Winter of Discontent）見證了迪斯科潮流的興起。
每當經濟下行，人民囊中羞澀的時候，總會出現幫助他們宣泄壓抑情緒的娛樂產品。
就像Lady Gaga橫空出世的2008年，美國人經歷了華爾街金融海嘯，房價暴跌，泡沫破碎。一個怪誕的女人跳出來，告訴他們“一切都會好起來的”。
經濟大環境越艱難困苦，音樂就越發瘋狂動感。
當市場裡雞蛋的價格都飆升起來，那就意味着人們需要聽點麻痹神經的音樂了。當你發現Billboard前100名的歐美流行音樂總算變得好聽起來，那麼意味着華爾街也要隨機敲響警鐘。
西班牙阿爾卡拉大學（University of Alcalá）的兩位經濟學家發表了針對“經濟衰退流行音樂”的研究。
論文分析了1958年-2019年Billboard前100名的流行歌曲，結果發現，當失業率居高不下時，人們傾向於節奏歡快、歌詞積極樂觀的音樂。另一篇論文發現，這一規律在全球新冠疫情期間也得到了印證，尤其是美國。
“當宏觀經濟狀況不佳時，社會傾向於使用積極樂觀的音樂作爲自我安慰的工具”。
美國伯克利音樂學院的音樂學家Joe Bennett發現，經濟與藝術之間的這種聯繫，在現代音樂史上很常見，因爲創作演唱流行歌曲的歌手，和我們生活在同一個下沉的世界：“藝術家和詞曲作者都是人，他們不是在與世隔絕的情況下進行創作的。”
在某種程度上，音樂是對現實層面經濟衰退的過度補償。“在遇到困難的時候，音樂往往會朝着兩種方向發展。你可以如實敘述它，寫下經濟悲觀的歌詞；或者你也可以說，去他的，反正我們都是窮人，讓我們狂歡吧。”
當然，這可能也是多愁善感的人們自作多情。22歲的Lady Gaga發佈她的第一張專輯時，或許也沒考慮過自己的音樂和經濟衰退有什麼關係。
只不過現在的人們，以一種重新審視2010年代電子舞曲的眼光，思考着到底該如何面對當下的困境。
對美國人尤其如此。畢竟他們親眼見證了自己的國家從輝煌走向荒誕，沒有誰會比他們更需要往日餘溫的慰藉。
“說實話，我如此喜歡聽這首歌，是因爲它讓我想起了小時候度過的好時光”
懷舊情緒有它自身的週期性。
心理學研究表明，懷舊情緒在流行文化中以15-20年爲一個週期。
任何一代人，懷念起自己青春期時代看到的電影、聽到的音樂，都會蒙上一層夢幻的柔光濾鏡。而15年的懷舊週期，就是一個讓記憶被重新發現的最佳時間節點。
不管是美國人還是中國人，每個人回憶起自己第一次聽到Lady Gaga的場景都不一樣。也許是一個美國男人下班後在酒吧喝着啤酒，也許是一箇中國小孩在中考高考後的暑假。
但相似的是，他們面對今天的世界，都有忍不住回頭望望的傷感。
所謂的流行音樂，變成了抖音裡的跳樓機，TikTok裡的手勢舞的bgm。
這是那些曾經聽着Lady Gaga和黑眼豆豆的小孩們長大後面對的世界，他們只能短暫地躲進15年前的廢墟里休憩片刻。
醒來之後，還得考公呢。
如果你這半年留意過，你會發現有句話非常火——
“有一股經濟上行的美。”
日本昭和時期的City Pop《真夜中のドア》，這幾年變成了人們回望黃金時代的固定bgm，那句“stay with me”一響起，彷彿置身於1980年的日本東京銀座。
在泡沫破裂之前，東京街頭每個人的臉上都洋溢着慵懶盲目的自信，學生的書包都恨不得背愛馬仕。那時候的日本人相信賣掉東京就能買下整個美國。
那時候每個人都相信，前路平坦寬闊，閃着金光，連指甲縫裡都藏着金屑。
如今我們又聽回了City Pop，不是因爲現實多美好。
我們試圖在甜美的音樂裡沉醉3分鐘，短暫忘記昨天剛發的工資條。
比起婚育和買房，音樂已經是低慾望社會最廉價的娛樂產品。
經濟上行的美，不僅關於流行音樂。
就像我們感慨一代“小妞電影”的消亡，就連好萊塢自己也無法復刻千禧年的昂揚心氣。
大銀幕上的年輕女孩穿着低腰牛仔褲和粉色短上衣，談起戀愛來彷彿忘記了明天還要上班。曼哈頓上東區的Carrie踩着高跟鞋，正準備去West Village找姐妹們喝下午茶。
每個人的臉上都寫滿了財富自由後的饜足，肢體舒展，面部自信。
那些年卡戴珊還只是帕里斯旁邊的拎包小妹，沒有人能猜到Skims的裸色風暴在十幾年後佔領了全世界。
那時屏幕前的孩子們堅信，上班之後就可以穿着高跟鞋踩碎煩惱，可以住在高級公寓裡俯瞰傳說中的A市。
而現在再打開這些電視劇，只會思考“他們工作日都不上班的嗎”。
“經濟上行的美”可以是時尚、電影、明星，也可以是15年前北京工體的夜店，是坐在路邊爛醉的你我他她。
從Vix蹦到Mix，從Mix蹦到Suzie Wang，蹦完迪之後再去吃一頓金鼎軒。哪怕喝的都是假酒，也絲毫不懷疑那一刻的快樂。
網絡上時常出現80後中年人疑問，現在的年輕人怎麼不敢穿吊帶了？
翻一翻2005年的北京西單街拍照片，你能看到各式各樣的辣妹穿搭。
熱褲露背吊帶高跟鞋緊腿褲，誇張到極致的彩色眼影，每個人鉚着勁般地成爲主角。而現在高跟鞋快要退出時代舞臺，優衣庫的黑白灰T恤和肥褲子變成了每個NPC的固定穿搭。
Christina Aguilera
手裡握着的是八緣風香芋奶茶，兜裡塞着的是滑蓋諾基亞5300，上面掛着的塑料水晶手機鏈閃閃發光，沒有人預測過未來水溫如何，只想一個猛子扎進汪洋大海中暢遊，那時候還沒有“上岸”兩個字。
那時候我們住在單元樓和家屬院裡，放學回的也不是“原生家庭”。在沒有智能手機的時代，我們看的還是楊紅櫻的《女生日記》《男生日記》。
地球村向所有孩子敞開懷抱，讓我們誤會這個世界本應如此自由肆意。
人們總是懷念不斷重複千禧年，懷念的其實是那股向上的心氣，是毫無理由地莽撞地期待着未來。
當時聽着動感電子舞曲，懷揣着“反正明天充滿希望，那今天就放肆狂歡”的盼頭。
今天再聽回15年前的電子舞曲，人們試圖找回狂歡的勇氣，留下的卻是“這個世界可能在這一秒完蛋，也可能是下一秒”的無所謂和淡然。
在我們重新邀請Lady Gaga返回歌單的當下，洛杉磯已經開始了新一輪無限制自由格鬥大賽，特朗普和馬斯克要離婚，加州鬧着要獨立，沒有人知道新的世界是怎樣的面目。
人們只好戴上耳機，把頭埋在沙子裡。
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