空船與當代的對話 潘蓬彬的當代藝術觀

潘蓬彬，《河畔系舟》，油畫，30P，2025年。（照片提供潘蓬彬）

潘蓬彬，《自由飛翔》，油畫，15F，2025年。（照片提供潘蓬彬）

當代藝術在1960-1970年代，因觀念藝術興起，將焦點從一直以來重視的美學和技術層面，轉向關注作品背後的思想和概念。這一運動強調藝術家的意圖和觀衆的參與詮釋，強調了思想的重要性。因此，當代藝術的特點在於其強調思想性和概念性，優先考慮作品的潛在意義而非傳統的審美標準。這意味着藝術創作需承載深刻的思考或哲學意義，創作過程與行動軌跡也是最終作品的一部分。

當代出現了許多抽象、實驗性和以過程爲基礎的形式，也頻繁地使用新媒體，如攝影、錄影和電腦生成的圖像，大幅度開拓了藝術表現的邊界。在大量的媒體、藝評與美術館都青睞當代藝術的同時，它也挑戰着傳統藝術的根本，鼓勵觀衆質疑並重新思考他們應該要「重新定義藝術」的觀點。

空船理論反應藝術思想

潘蓬彬，一位不是創作當代藝術，生活在「當代」的油畫家，也可以歸類爲承襲傳統學院技法與傳統美學觀的藝術創作者。當他談論起，如何面對這股強大席捲而來的「當代藝術」熱潮？潘蓬彬提出了有趣的話題「空船理論」，雖說它名爲理論，但實際上就是一個寓意深刻的寓言，也可以說是他內心根本而純粹的藝術思想與創作精神。他說，《莊子》外篇〈山木〉有這麼一段：「方舟而濟於河，有虛船來觸舟，雖有偏心之人不怒，有一人在其上，則呼張歙之，一呼而不聞，再呼而不聞，於是三呼邪，則必以惡聲隨之。向也不怒而今也怒，向也虛而今也實。人能虛己以遊世，其孰能害之！」這就如德國大哲學家叔本華名言：「針對別人的行爲動怒，就跟向一塊橫在我們前進路上的石頭大發脾氣同等的愚蠢。」

有趣的藝術家爲了詮釋這些觀點，潘蓬彬創作了一幅標題《河畔系舟》除了迴應上述的「空船理論」，也反諷戲謔一下，這回可是系得牢牢的舟。在傳統文化中，「舟」有着極具象徵意義的意象，它不僅是一種交通工具，更是文人及畫家表達情感、寄託哲思的重要載體。畫裡的舟船在水上漂泊盪漾，似乎能穿越時空，抵達觀賞者的心靈深處。這時的「空船」承載着對人生、命運、離別、歸途等多重主題的思考，延伸出其背後所蘊含的豐富文化內涵。它已不僅僅是一種交通工具，更是一種文化符號，追求隨緣自適的境界，漂泊與自由，達到對外物無動於衷物我兩忘。

當畫壇上還在因爲「當代藝術」的衝擊，爭辯藝術何去何從的當下，潘蓬彬以一幅《自由飛翔》展現逍遙自在的心境。正如李白在1300年前，不是已經教過我們「寄言燕雀莫相啄，自有云霄萬里高」了嗎？