經典再起飛！「魔女宅急便」音樂劇10週年版首度登臺

「魔女宅急便」音樂劇迎接10週年。圖／牛耳藝術提供

「魔女宅急便」自1985年出版以來，歷經動畫、真人電影與舞臺等多種形式改編，成爲跨越世代的日本經典。每一次改編，如何保留原着中的自由、勇氣與日常感，也成爲創作者必須面對的課題。

1989年，宮崎駿執導的動畫電影讓琪琪飛進全球觀衆心中；1990年代，蜷川幸雄也曾將這部作品搬上音樂劇舞臺；2016年，倫敦推出由 Jessica Siân 改編、Kate Hewitt 執導的舞臺劇版本。對岸本功喜與小島良太而言，創作新版音樂劇，面對的不是一張白紙，而是一連串前人留下的足跡。他們必須站在巨人的肩膀上，找出屬於這一代劇場創作者的答案；不是被經典的陰影困住，而是在尊重原着精神的前提下，讓琪琪再次起飛。

多年以前，導演岸本功喜與作曲、音樂總監小島良太第一次向角野榮子提出音樂劇改編構想時，兩人都還不到30歲。面對兩位年輕創作者的熱情，角野並沒有立刻答應授權，而是選擇先與他們談一談，也提醒他們：「不要只是因爲憧憬才做這件事，希望你們可以把它當作一件重要的事、一個事業去做。」

這句話成爲音樂劇誕生的重要起點。角野像是在確認，兩位創作者是否真正理解琪琪的故事：它不只是奇幻冒險，而是一段關於成長、責任與自我相信的旅程。爲了讓兩人更理解音樂劇的現場力量，角野也提供許多建議；小島良太曾回憶，角野提醒他們，若要做音樂劇，就必須到現場看真正的劇場。

經過多年相處，角野榮子逐漸從兩人身上看見與琪琪相似的特質——面對未知時願意嘗試，在挫折中持續前進，也始終沒有放棄最初的夢想。正是這份堅持與成長，讓她最終決定將「魔女宅急便」交由兩人改編成音樂劇。

獲得原作者信任後，岸本功喜與小島良太以原着小說爲核心，透過劇本、歌曲、舞臺調度與實體飛行，讓琪琪從文字走向劇場。對岸本而言，舞臺最珍貴之處，在於演員與觀衆同在一個空間裡，角色的表情、呼吸、歌聲與身體語言，都能直接傳遞給觀衆。琪琪的飛行因此不只是技術呈現，更是她面對陌生世界、一步步長出勇氣的過程。

自2017年首演以來，「魔女宅急便」音樂劇已在日本五次上演。這段將近十年的旅程，讓作品不只是一次經典IP改編，而是經過日本劇場長期累積、持續打磨出的音樂劇版本。

2026年，「魔女宅急便」音樂劇將迎來製作邁入第十年的重要時刻，並以「交響樂全新制作版」在臺灣全球首演。日本原版團隊將於7月10日至7月19日登上臺北國家戲劇院、7月24日至8月2日登上臺中國家歌劇院；臺灣版本也將因應兩座國家級劇院空間重新進行管絃樂編曲，並由東京與臺北音樂家及錄音團隊共同完成全劇音樂重新錄製，讓琪琪的故事以全新的聲音規格在劇場裡再次展開。