晉唐草書的正統筆法，被一個島國人學到精髓，啓功：令寫醜書者汗顏！

中國有書法，日本有書道，書道可以視爲書法的一大分支，島國書家的筆法也是從“二王”、歐虞褚薛、張旭、懷素、顏柳這些頂級名家處學來的。啓功曾盛讚“三筆三跡”繼承了純正的晉唐筆法，而且比元明清書家用筆更“地道”。

他在詩中寫道：“羲獻深醇旭素狂，流傳遺法入扶桑。不徒古墨珍三筆，小野藤原並擅場。”進而指出：“日本書道，實傳東晉六朝以來真諦，蓋自墨跡熏習，不染刀痕蠟漬也……此皆真行之典範，與中土中唐以來名家，固兄弟行也。可令行乖弄醜者汗顏。”

他們不學刻本、拓本，而是從墨跡真品入手，所以盡得古人用筆之細節，水平可與唐人相比，更是令寫醜書者汗顏。經過上千年的發展，到了18世紀，日本誕生了一位“草聖”，名爲卷菱湖，他將張旭、懷素、空海、小野道風、藤原行成等名家技法熔於一爐，晉唐風格再度復興。

卷菱湖出生於書法世家，深得幕府將軍賞識，常爲貴族寫字，而且廣收門徒，據考證，其弟子數量超過一萬人，還影響到了我國沙孟海、于右任、林散之、啓功、沈鵬等書家。其《大字草書千字文》如今是日本的“國寶”。

此作是卷菱湖晚年所寫，筆力純熟，字字有法度，完成後被摹刻上石再拓印數百本，分散送往全國各地，作爲草書的入門範本，而東京國博這一件蟬翼拓版本正是初拓，墨色濃郁，筆畫飽滿，立體感十足，字口清晰，細節處纖毫畢現。

此作筆呈現“晉唐爲骨，靈動爲姿”的特徵。起筆多側鋒切入，筆鋒斜入後迅速轉正，行筆提按幅度大，比懷素的迅疾多份沉穩，較張旭的雄強添份溫潤。長畫縱逸舒展，收筆處筆鋒自然分叉，因運筆速度漸變形成，無刻意誇張，顯“筆盡勢未盡”的張力。

轉折處方圓兼濟，內角略作圓轉，保留唐草的勁挺卻弱化其生硬，這種處理既源於對《自敘帖》的借鑑，又融入空海書法的圓融審美。連筆短絲相牽，似“輕煙縈帶”，既保筆勢連貫又不破壞單字獨立性，比懷素的長連筆更顯剋制。

結字疏密有致，欹正相生，字形高寬比差異顯著，中宮收縮，外圍筆畫向外舒展。錯位求勢，左窄右寬，打破均勻佈局，顯險中求穩的巧思，左右結構左收右放，通過右部橫畫延伸平衡整體，這種處理既繼承王羲之的結字規律，又強化了空間對比，比唐草更顯疏朗。

卷菱湖草書未脫離晉唐法度根基，爲後世書家提供了守正創新的典範，將它臨摹通透再去學習晉唐書家作品會事半功倍。

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