還記得那一年的王菲、舒淇、鈴木保奈美嗎？來看看“經濟上行的美”有多絕！
晚上好啊~
你們發現沒，今年流行這樣夸人：“ 有一種 經濟上行的美”。
我們今年寫過的、、，反響很好，也都被用類似的詞誇過。▼
現在所說到的“經濟上行的美”，幾乎都在 “致敬”同一個時代：那就是1990-2005年左右，也就是80後正年輕、90後正成長的時期。
我第一個想到《 東京愛情故事》裡的赤名莉香。她 笑眼彎彎、大聲呼喊“丸子”的時候，好像全世界的陽光都匯聚到了這裡，充滿希望！▼
我男神木村拓哉，也是在那個時期，拍攝了 轟動全日本的 口紅廣告，創下2個月賣出300萬隻口紅、 （在當時看來） 驚人的銷量紀錄，連海報也一夜之間開始被哄搶。 ▼
當時非常流行辣妹穿搭、 姐系 審美。最爲典型的要數全智賢19歲拍的佐丹奴牛仔褲廣告、手機廣告......熱辣得要命！ ▼
樂基兒和張雨綺當時的街拍，到現在也好評度很高。 ▼
畫面沒那麼高清，帶着一種粗糙感，但每個人都看起來 氣血充足、髮絲飛舞，在鏡頭前大大方方展示身材，自信又瀟灑。 ▼
那到底什麼是“經濟上行的美”呢？
爲什麼人們又開始懷念起這樣的風格？
今天來聊聊這個有意思的話題：
什麼是經濟上行的美？
指針撥回1990-2000年， 看看當時的影視劇、廣告可能會比較直觀（暴露年紀的回憶殺時刻來了）——
那時候的影視作品是百花齊放的。既有《粉紅女郎》這種，在當時看來比較新穎前衛，討論婚戀等女性話題的作品。 ▼
《好想好想談戀愛》， 猜猜戴墨鏡的都是誰 ▼
圖源@麗芙Liv
也有搞事業的職場劇。比如踩着細高跟，慾望野心都寫臉上，銳氣和衝勁直往外冒的職場大女主。《新聞女郎》 ▼
或者港劇《壹號皇庭》這種氣質型，非常職業OL風的。▼
我愛的Sammi，港女的利落幹練穿搭，到現在看也超級時髦啊！ ▼
放眼歐美， 風格也是五花八門， 既有90s極簡風小黑裙，也有帥氣的皮衣look。還記得小貝夫婦風靡全球的情侶街拍嗎？ ▼
現在辣妹風已經不稀奇了，但維多利亞在當時，可是古早辣妹團spicy girls裡的成員，人送外號——“高貴 辣妹”~ 甚至引領了英國曆史上一種標誌性的風格：wag style（太太團）。 ▼
小甜甜布蘭妮，她和賈老闆當時堪稱“金童玉女”，不過後來的故事令人唏噓。2001年 ▼
大家懷念的是什麼呢？
一方面是以前的人敢穿。
曾刷屏cctv的美寶蓮廣告 ▼
顏色惹眼、飽和度和亮度能高就高。可以對比下當時的芭比粉（左）和這兩年的芭蕾粉（右），當然是後者更好駕馭，不過也能看出背後體現出來的是不同的能量。 ▼
1999年，潮流教母黎堅惠就已經在 記錄OOTD每日穿搭~ ▼
當時非常流行 bling bling的珠光眼影、玻璃果凍脣。
我估計很多年輕的朋友沒看過子怡2007年這段採訪，特別清透又到處帶着細閃的妝容，在燈光下真的美暈了。現在很少看到這種畫法。▼
“初代千禧辣妹”李孝利▼
“野蠻女友”全智賢▼
很多背心吊帶造型▼
這些不光是出現在廣告裡，可以看看真·90年代的街拍， 吊帶、緊身裙是隨處可見的“基礎款”。▼
很多女孩把日雜《昕薇》《瑞麗》《seventeen》奉爲穿搭聖經~▼
髮型膚色都有生命力。
頭髮可能會凌亂毛躁，但幾乎都非常茂密，沒啥髮際線困擾。 皮膚不一定白，但都透着血氣，有種“睡眠充足”的健康美。
舒淇、王菲 ▼
找到一些國內的老照片，是法國攝影收藏家托馬斯·蘇文，專門從廢品收購商回收的廢舊底片洗出來的，集中在1985年至2005年間。▼
之前也有分享過我媽媽以前的照片，很多人的關注點都是髮量！ ▼
總之當時從熒幕前到大街上，每個人都很有自己的個性和朝氣。
當時的風格不光是大膽，也是非常百花齊放的。
除了前面提到的辣妹風、芭比風，包括後來創辦極簡品牌The Row的奧爾森姐妹，在當時她倆的穿搭也是很火的。▼
當然，千禧年也有一些現在回看依然讓人倒吸一口涼氣、不希望它回潮的審美——
Paris Hilton的千禧粉、低腰裙 ▼
連翻蓋手機也是鑲滿鑽粉粉的~ ▼
曾經風靡一時、但我現在依然看不懂的 Juicy Couture 絲絨鑲鑽運動服套裝！ ▼
配飾極繁主義 ▼
看到這大家可能有答案了，我們懷念“經濟上行的美”，並不是懷念哪一種特定的風格，更多的是一種敢於表達自我、朝氣蓬勃、“勁勁兒”的生命力。
什麼造就了當時的風格？
風格是時代的縮影，經濟形勢會很大程度上影響當時的審美。
我們在推送裡經常提到的裙長理論，來自經濟學家喬治泰勒，他在1926年提出：經濟繁榮時女性裙襬變短，經濟衰退時裙襬變長。也就是說，經濟不好，人們趨於穿得保守。 像2008年金融危機後，就是長裙迴歸主流。
而2000年左右是經濟上行期， 雖然沒有達到經濟和文化繁榮的頂峰，但是整體形勢是向好的。三宅一生 ▼
換句話說，預算充足~這點在時尚圈體現得也很直觀。
最典型的就是海盜爺時期的Dior秀場。1998春夏高定，還原了小說裡奢靡派對的紙醉金迷。
各式復古名伶 搖曳生姿， 沿着臺階步入舞臺中央。 ▼
謝幕這一幕像極了油畫。 據說整場秀一共花了200萬，刷新了當時巴黎時裝秀的紀錄，這樣的預算在後來也很少見。 ▼
2007年，時尚界“老頑童”Jean-Paul Gaultier，創作了至今看來依然是封神的宗教靈感秀場。▼
Jessica Stam的“聖母淚妝”，當時的設計師是真的可以被稱爲造夢師！▼
以及更加大膽，各個品牌都有不同的風格主張。
比如我們熟悉的繆姨，開創了ugly chic（丑時尚）風潮， 用了當時不流行的 暗綠色、鹹菜黃 ，以及印花、厚底涼鞋這些違背了90年代性感、極簡的主流審美的單品。
挑戰了女性一定要性感、美麗的“標準”，塑造了一種新形象。▼
回過頭來看如今的秀場，更多的是 打安全牌， 多少顯得平淡剋制了些。 業績 壓力也讓奢侈品牌更多回歸實用和經典。 ▼
算法也在一定程度上影響大家的選擇。《紐約客》一篇探討“Instagram 臉”的文章裡提到：“我總感覺，技術正在重塑我們的身體，使其符合它的審美，只要能增加瀏覽量和點贊數，它就能將我們的臉塑造成任何模樣。”
雖說這種說法有些誇張，但隨着流量成爲一種衡量標準，算法確實在一定程度上影響了很多內容創作者。
《穿衣自由？：時尚背後的文化與抗爭》▼
爲什麼我們總是懷念過去的美？
爲什麼懷念起2000年的美？
其實不是懷念當時具體的穿搭，甚至說起那個時候的低腰褲、破布條般的裙子還有點抗拒，但無比懷念當時的氛圍，那種每個人都特別有信心，相信努力就會有收穫的樣子，一切欣欣向榮，未來可期。
不過現在流行的靜奢風、知識分子風、高智高穿搭，其實也不見得不好，這種迴歸經典、追求實穿性和好質感的理念，是放到哪一個時代來看都不會過時的。
對比千禧年，舒淇現在的衣品其實更好、更適合她。 ▼
而且現在大家比以前對身材的包容度更高了，能去欣賞各種不同的美，也有越來越多的品牌會選大碼模特和白髮模特去做更豐富的展示，從大牌到設計師品牌也都越來越注重可持續時尚和長期主義，這些都是很好的進步！
人好像總在懷念從前，對過去有種濾鏡。伍迪艾倫也在電影中表達了類似的觀點。電影 《午夜巴黎》裡， 男主穿越到了20世紀20s爵士年代、流連忘返。 ▼
而那個年代的 人，又認爲19世紀末的巴黎纔是黃金時代。
“ 我們都曾渴望生活在別處。 ” ▼
好消息是，“我們穿件20年代的外套、50年代的傘裙，70年代的牛仔褲，就可以一秒找到那種重回經典的感覺，這是多麼簡單划算的一件事！”
《風格何以永存》▼
今天就聊到這。
願我們都有平靜開闊的心態，看待這世界上百花齊放的美，重拾認真穿的心情！ 晚安：）
編輯：香草
實習生：灰灰、Zoe
統籌：Meow
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