國片珍寶修復重映 跨越時空光影對話
修復師郭紅 修復師陳思全 修復師王崢 修復師盧叢薇 《祝福》修復對比圖 《神女》修復對比圖
第15屆北京國際電影節將於本週五正式拉開帷幕。本屆電影節“致敬·修復”單元再次成爲光影焦點，將展映《神女》《西北偏北》《流金歲月》《內陸帝國》等15部中外最新修復影片。同時，爲了紀念中國電影走過120載風雨，電影節“北京展映”特別策劃的“兩甲子的喝彩：中國電影特展”中，也將安排《勞工之愛情》《盤絲洞》等早期國片珍寶的4K修復版放映。
經典老片跨越時光，講述美的創造、鑑賞、傳承。修復師逐幀校準的匠心，北影節持續的助力，令中國電影120年滄海遺珠再綻光芒。與此同時，也爲市場新添嶄新的觀影熱點，激活新的消費場景。
經典重現
《神女》展映煥新塵封記憶
本屆北影節“致敬·修復”單元精選了15部影片。其中，《神女》《民警故事》兩部作品的4K版，是中國電影資料館最新修復作品。前者不僅是中國電影史的活化石，更是檢驗中國老片修復技術的試金石。
今年恰逢阮玲玉逝世90週年，中國電影資料館數字修復實驗室對這部1934年的經典默片《神女》35毫米原始硝酸底片進行了4K掃描及修復。今年2月，該片4K修復版首次亮相第75屆德國柏林國際電影節經典單元，讓觀衆爲其經典構圖、光影運用，以及演員的表演而驚歎。
這部經典名片曾經在20餘國展映，被稱爲“鐵盒裡的文化大使”，被國際影史學者盛讚爲“東方美學教科書”。如今，經由修復與配樂，塵封的光影記憶煥發新生，不僅是對中國電影文化遺產的保護與傳承，更是向世界講述中國故事、展現中國文化自信的重要窗口。
此外，《盤絲洞》是現存最早改編自《西遊記》的古裝神怪片，曾一度失傳，直到2014年才由挪威國家圖書館尋獲並歸還我國，並於2024年迴歸十週年之際完成4K修復，本次放映爲該版本世界首映。
老片新生
體現修復師逐幀校準的匠心
老片修復背後，是修復師逐幀校準的匠心。“電影修復要歷經三大關鍵階段：物理修復、數字修復和藝術修復。”中國電影資料館修復師王崢介紹，在物理修復環節，中國電影資料館西安電影資料庫的專業修復師們，會爲原始膠片清洗與修補，讓膠片恢復活力。物理修復後的膠片將從西安乘火車抵達北京，開啓數字修復之旅。中國電影資料館修復實驗室藉助高精度的4K膠片掃描儀，將膠片轉化爲數字格式，隨後在電腦上逐幀修復畫面和聲音。
在中國電影資料館的修復機房，十餘名修復師日均處理約6000幀畫面，鼠標點擊量超2萬次。以每秒24幀計算，一部15萬幀的影片需持續“攻堅”，每部作品還需應對獨特的挑戰。
以《神女》爲例，該片4K修復掃描的是1934年的原始硝酸底片。硝酸片又稱“易燃片”，處於40℃以上環境便會發生自燃，且在無氧的環境內依然可以燃燒。因此，這部影片的運輸與修復全程需在恆溫恆溼、防靜電環境中嚴格操作。王崢坦言：“我們對待膠片如文物保護般謹慎，溫度、溼度、操作標準都是在實踐中一步步研究出來的。”
4K修復《神女》的第二個難題是，影片因早期膠片攝影技術侷限，會存在一些特寫鏡頭的虛焦問題，修復團隊需逐幀進行調整與修復。修復時，每位修復師負責大約十分鐘的段落，既要在監視器上精修細節，又需要通過大銀幕檢驗影片整體的連貫性。
影片修復必須確保不同修復師處理的畫面密度一致，這對團隊協作也提出了極高要求。
技藝融合
良苦用心守住電影藝術靈魂
修復老片，既要修復其物理形態，更要呵護其靈魂。在修復機房，北京青年報記者看到了《神女》4K修復版與1934年原版的對比。修復後的鏡頭裡，阮玲玉的眼神和手勢更顯細膩，默片表演的精妙一覽無餘。修復師們還特意保留了膠片顆粒和輕微放映機噪聲，讓老電影保留其歷史的溫度，可謂良苦用心。
1995年上映的《民警故事》是寧瀛導演“北京三部曲”中的第二部，幾乎都是由非職業演員出演，以超前的美學風格記錄了北京上世紀80年代末的城市脈搏。成爲“拍北京故事的最佳註腳”。其修復重點，更是追求藝術上的“補位”。遵照導演意見，修復師們在畫面穩定性和光線處理上進行優化。在聲音修復上，團隊加大了鴿哨等老北京特色的聲音元素，增強了影片的地域感和時代感。讓觀衆在觀影時彷彿置身於當時的北京胡同，感受那個時代的氛圍——西四的老杏園刀削麪招牌、衚衕裡的蜂窩煤爐子、寧郡王府上的古樸瓦片……共同構成了鮮活的80年代北京圖譜。
王崢已參與修復500餘部老片，頗有心得，“電影修復是技術與藝術的結合，需要團隊協作。修復師既要精通計算機和電影歷史，又要掌握AI算法，理解電影的節奏和靈魂。只有技術與藝術完美融合，修復工作才能真正打動人心。”
技術迭代也並未改變修復的核心——與創作者跨時空對話。中國電影資料館國家一級導演黎濤表示：“成敗的關鍵在於準確理解導演的創作意圖。《神女》修復過程中，團隊通過逐幀分析畫面細節，確保每處調整契合導演吳永剛的美學風格，還原1930年代默片的視覺語言。”除了畫面，《神女》在修復過程中還採取了2014年中國電影資料館與拿督黃繼達基金會合作進行的配樂，由著名作曲家鄒野創作的雙聲道配樂，給觀衆帶來優質的聽覺體驗。
修舊如舊
深度挖掘經典電影藝術價值
中國電影資料館修復經典影片堅持“修舊如舊，尊重原創”的原則，每部影片修復前均需系統性地分析與考證。黎濤向北青報記者解釋其流程：“對《盜馬賊》《紅高粱》等影片，我們會邀請導演、攝影來現場參與藝術修復；若創作者離世，則通過文獻考據還原創作語境，比如查閱導演手記、影評檔案，甚至聯繫後人補充細節。修復不是藝術重構，而是讓作品以原始樣貌延續生命。每一幀調整必須符合歷史邏輯，這是對創作者最基本的尊重。”
王崢也表示，修復過程如同與導演和攝影師共同進行“二創”，“霍建起導演拍攝《那山那人那狗》時，因條件限制，只能採用人工潑水的方式製造山路上的溼潤感，修復時，我們通過調整影片色調與反差精準還原了他理想中的山林氤氳；《紅高粱》修復中，團隊依據顧長衛對美學的闡述，通過分層調色強化紅色的視覺張力。”王崢說，修復不是單純提升畫質，而是用技術填補膠片時代的創作遺憾。修復師也是技術執行者——用數字工具兌現主創當年受限於條件未能完全表達的視覺構想。
2022年，王崢和團隊修復了電影《祝福》。這是新中國首部彩色電影，由導演桑弧和攝影師錢江創作，其膠片保存狀況良好，掃描後有油畫質感。王崢說：“當時，我們覺得可以修復得很‘漂亮’，但查閱導演和攝影的創作闡述後發現並非如此。桑弧導演指出，影片雖爲彩色，但色調應以淡彩色爲主，呈現悲劇的色調。我們遵循這一理念，調整了整體色彩。因此，電影修復不僅是技術挑戰，更是對經典電影藝術價值的深度挖掘。”
國際水準
中國老片修復受世界認可
黎濤介紹，2006年，國家啓動“電影檔案影片數字化修護工程”，由中國電影資料館牽頭推進老電影膠片的數字化修復與存檔。截至目前，中國電影資料館修復的經典影片數量可觀，現已完成2K修復500餘部，4K修復60餘部。
其中，《盜馬賊》4K修復版於2019年首次參加國際主流電影節，入選了戛納國際電影節的“經典單元”，“這代表了中國的修復技術，被國際藝術界認可”。此後，《祝福》《飛鷹計劃》分別於2020、2024年入選戛納國際電影節的“經典單元”。中國現存最早故事片《勞工之愛情》4K修復版，於2022年在意大利博洛尼亞探佚電影節首映。
黎濤表示，目前中國老片修復水準處於國際一線，而且一直在自主研發技術，“比如，《盜馬賊》高幀率製作技術，將影片從每秒24幀提升到了每秒48幀，這也是全球首次將視頻高幀率技術移植到膠片數字化修復當中。”
·電影節·看點·
大師名作修復版將密集展映
電影節是修復影片連接觀衆的重要橋樑，老片修復也屢屢成爲北影節焦點。第9屆北影節上，《紅高粱》4K版喚起觀衆的懷舊情結；第11屆上，《永不消逝的電波》彩色修復版引發年輕觀衆強烈共鳴，印證經典影片的持久生命力。今年，北影節更是通過精心設計的展映層次和結構打破觀衆對老片的刻板印象。在多個系列和單元中，都可以找到經典影片4K修復版的蹤跡。
“致敬·修復”單元，除了有《西北偏北》《竊聽大陰謀》《去了解》這類大師名作的最新4K修復版本，還專門選擇了非洲第一部女導演拍攝的劇情片——安哥拉導演莎拉·馬爾多羅的《桑比贊加》，伊朗第一位女導演瑪瓦·納比利的名作《被徵用的土地》，非洲“電影之父”塞內加爾導演烏斯曼·塞姆班的代表作《第阿諾亞戰場》。播放版本均爲4K修復版。今年柏林電影節“柏林經典”最新修復的影片也“快遞”到北影節。著名導演康拉德·沃爾夫生前最後一部作品《獨唱蘇妮》將與中國觀衆見面。
在“致敬·紀念”單元，爲紀念去年辭世的作家瓊瑤，林青霞成名作《窗外》4K修復版將展映；還有4K最新修復版《內陸帝國》及多部短片都將和影迷見面。
“致敬·特別策劃”今年的主題是“追憶塔可夫斯基”，將放映塔可夫斯基和他的兒子小塔交相輝映的一組影片，其中老塔的《旅行時光》4K數字修復版和小塔的《安德烈·魯勃廖夫：電影作爲記憶》將在中國進行國際/世界首映。
北影節展映策展人沙丹直言：“對於影迷來說，未曾見過的電影就是新電影，北影節要做的，是把一些冷門的經典變成當下的文化事件，而這種策展思路也呼應了中國電影開放多元、擁抱世界的格局。”
·電影節·關注·
老片新映開闢消費新場景
《神女》4K修復版今年先後登上柏林電影節、北京國際電影節，隨後將回到阮玲玉故鄉上海放映，最終通過全國藝聯影展覆蓋更多城市。這種策劃被稱爲“環路”——通過電影節、城市溯源與全國發行的三階段路徑，爲修復老片設計可持續的“青春週期”。
沙丹認爲，修復老片也能夠激活產業動能。今年北影節期間，《那山那人那狗》4K修復版放映後，導演霍建起將親臨現場解讀電影；《少林寺》4K修復版放映後，副導演施揚平將現場與觀衆交流，揭秘拍攝細節。這種“修復影像+創作回溯”的模式，讓老片從單向放映升級爲互動交流，驅動票務、衍生品與版權交易的複合價值。此外，北影節還爲《勞工之愛情》這部默片策劃了現場配樂演出，重構黑白影像的節奏，讓百年膠片與年輕觀衆產生化學反應，將老電影轉化爲不可複製的文化體驗，在流媒體時代開闢實體消費新場景。
當觀衆在影院與主創共情、與歷史對話時，膠片記憶的活化不僅爲文化消費注入了新的活力，更補全了電影文化生態中稀缺的經典內容拼圖。而老片修復也越來越被認爲是一項意義非凡的事業，“它保留了人類文明的記憶，讓電影這種獨特的藝術形式得以跨越時間的長河，繼續綻放光彩。”沙丹說。
文/本報記者肖揚攝影/本報記者郝羿
部分供圖來源/電影資料館統籌/李洋