古韻傳承：跨越世紀的青花御瓷風華演變

圖片來源／佳士得提供

三件明清典雅青花御瓷臻品於佳士得香港春拍矚目亮相，從中欣賞四個世紀以來青花瓷工藝技法和藝術風格的傳承與變遷。

青花瓷自泥土中脫胎，於窯火中淬鍊，瓷胎質如羊脂，潔白細膩，釉面光可鑑人，透潤瑩潔，鈷料勾勒出精巧的紋飾，沁入胎骨。藍白相映間，千年的文化底蘊與藝術匠心盡顯。

青花瓷於唐時初見雛型，至元代大放異彩，更於明、清兩朝持續發展，成爲中國陶瓷史上燒製規模最大的品種之一。每個朝代的工藝革新和風格演變不僅記錄着中國製瓷技藝的突破，更折射出不同時代的審美潮流與文化交融，堪稱一部用釉彩書寫的華夏文明微觀史。

2025年5月2日，佳士得香港推出 「靛藍若化-重要私人珍藏官窯青花器」單一藏家專場拍賣，呈獻明永樂、清雍正、清乾隆三朝御窯巔峰之作。三件珍品橫跨四個世紀，既有描繪山水意趣的雅器，也有彰顯皇權威儀的重器，展現青花瓷從工藝技法到藝術風格的傳承與變遷，這些帶着歷史溫度的作品，將帶我們穿越時空，見證中國青花最璀璨的黃金時代。

從左至右：明永樂 青花竹石芭蕉圖梅瓶；清雍正 青花九龍鬧海圖天球瓶 六字楷書橫款；清乾隆 青花五蝠九桃紋花口瓶 六字篆書款。三件拍品於2025年5月2日在佳士得香港「靛藍若化-重要私人珍藏官窯青花器」拍賣中呈獻。 圖片來源／佳士得提供

明朝是中國陶瓷發展史上最鼎盛的時期之一，瓷器品質精良，呈現出多姿多彩的面貌。青花瓷於明初已然躋身景德鎮燒造官方用瓷常見品類，如宣德年間（1426-1435），專司宮廷宴饌之光祿寺即有記載，命燒飾以青龍、鳳凰紋之白瓷，以應御宴所需。下圖中的青花梅瓶便是宴饌用器的佳作。

明永樂 青花竹石芭蕉圖梅瓶。高13 3/4英寸（35公分）。此拍品於2025年5月2日在佳士得香港售出，成交價港元78,125,000。 圖片來源／佳士得提供

此梅瓶傳承有緒，曾由世界頂級權威古董商埃斯肯納齊掌眼，早年爲臺北鴻禧美術館蓄珍，後又入藏亞洲重要私人雅蓄。其瓶身繪有卷軸般庭園雅景，竹石參差、芭蕉掩映，風致高逸。芭蕉作爲繪畫題材，其淵源可追溯至唐代，初時多與奇石相配，作爲人物畫之背景，逐漸成爲文人雅士及佛教玄學之象徵。其後，芭蕉漸次轉變爲畫作之主體。竹石芭蕉之題材，尤盛行於永樂時期。翠竹、山石、蕉葉、忍冬、朵花等元素構成寓意吉祥、福壽康寧之「五瑞圖」，不僅蘊含祥瑞之意，更與文人、士大夫所崇尚之清雅風骨、堅韌不屈之精神情操相契合。

永樂青花的特色在於「聚縮」現象的呈現：鈷料易流動漸融於胎釉中，遂生「聚縮」現象，使畫面間隱現深色斑塊。此聚縮效應於該瓶身園景數處可見，亦於圈帶紋飾內諸元素深色輪廓間隱然浮現。已知形制及紋飾相同之近似例僅兩件，兩者皆帶蓋，一爲北京故宮博物院藏品，另一爲中國國家博物館藏品，此例爲公開市場上僅見之孤品，今春亦是首次現身拍場。

景德鎮窯場在明朝覆滅後遭嚴重破壞，導致御器生產中斷超過五十年。直至康熙十九年（1680年）御窯廠重建，方重啓青花瓷的輝煌篇章。及至雍正、乾隆統治時期，宮廷不僅追求技藝精進，更掀起仿古之風。

清雍正 青花九龍鬧海圖天球瓶 六字楷書橫款。高20 3/8英寸（51.5公分）。此拍品於2025年5月2日在佳士得香港售出，成交價港元74,675,000 。 圖片來源／佳士得提供

此件（上圖）雍正年款之天球瓶即爲一典例。其裝飾風格承襲十五世紀初期之典雅韻味，又融入清宮的細膩筆法。該器曾爲美國外交官舊藏，後於1912年經美國藝術協會（American Art Association）拍賣釋出。瓶身繪有三爪與五爪九龍逐珠，間以火焰流動紋飾。瓶身下方波浪紋奔騰翻涌，瓶頸亦飾有類似的波浪紋。龍鱗層層疊繪，以不同濃淡的青花藍作明暗表現，體現御窯卓越的繪畫工藝。記載之惟一與此相近例爲天津博物館藏之青花龍紋天球瓶，可能原與本例爲一對，此天球瓶應爲流通市場之孤品，極其珍罕。

清雍正 青花九龍鬧海圖天球瓶 六字楷書橫款。（局部） 圖片來源／佳士得提供

清雍正 青花九龍鬧海圖天球瓶 六字楷書橫款。（局部） 圖片來源／佳士得提供

九龍形態各異，雄健威儀，龍首刻畫得甚爲兇猛，象徵皇權威不可犯。「九龍」紋飾暗合《易經》「九五至尊」之意，皇權震懾之力巧妙凝聚於傳統紋飾之中。

清乾隆 青花五蝠九桃紋花口瓶 六字篆書款。高9 15⁄16 英寸 (25.3公分) 。此拍品於2025年5月2日在佳士得香港售出，成交價港元9,813,000。 圖片來源／佳士得提供

此件乾隆年款御窯花口瓶（上圖）同樣爲承襲早期明代青花風格之佳作。瓶身紋飾刻意營造斑駁暈散之效，爲摹仿明代風韻所致。

細看瓶身紋飾，可見嶙峋礁石間桃樹凌波而立，虯枝舒展托起九枚碩桃，五蝠翩躚其間。底足飾折枝蓮紋一週，上承如意頭紋，瓶頸點綴折枝花卉紋。以五蝠應「五福」之說，九桃取「九如」之喻，波濤礁石更暗合「福如東海」吉讖，極可能爲慶祝乾隆皇帝壽辰特製，以紋飾寄託「九五之尊，福壽雙全」的帝王願景。

由上觀之，青花釉下彩工藝於明初已臻於極致。彼時畫師雖能如卷軸作畫般以鈷料描繪精微紋飾，然「蘇麻離青」天然暈散特性仍令髮色控制未盡完美。此種特質，至清雍正、乾隆朝卻成爲刻意追摹十五世紀風格的重要特徵。青花瓷的跨世紀對話，實爲中國文化崇古傳統之縮影。自先民造物至現代文明，對過去的研究與詮釋，始終貫穿華夏文明演進歷程。而青花瓷兼具實用器皿與文化載體的屬性，亦折射出中國傳統藝術「器以載道」的核心精神。

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