服裝設計師詹樸3招 教你看懂時裝週

詹樸個人照。（APUJAN提供）

詹樸在2025秋冬時裝秀上，對三宅一生這件針織洋裝印象最深刻。（三宅一生提供）

APUJAN 2025秋冬系列「龍宮公主的寶盒」，有許多針織作品。（APUJAN提供）

2013年，臺灣設計師詹樸（APU JAN）帶着同名品牌APUJAN登上倫敦時裝週，至今已成爲國際舞臺上的常客。除了自有品牌，他也跨界合作飲料、便利商店、速食店，甚至還爲航空公司設計制服，像是曾被GD權志龍選爲私服的長榮航空家居服，正是他的作品；詹樸的設計從伸展臺拓展到日常生活，似乎也說明時尚其實沒有那麼遙遠。

許多人對時裝週充滿疑惑，認爲秀上服裝過於浮誇、不實穿。詹樸解釋：「其實四大時裝週上的成衣系列，本質就是能量產的服裝，即便秀上有華麗造型，它們都可以被複製成一件、十件、一千件。」在他看來，伸展臺更像是「品牌第一波的故事溝通」，用氛圍濃縮傳達一整季的概念。

那麼，觀衆該如何把秀場帶回生活？他的建議是拆解元素，「你不需要硬把秀上的造型搬回來，只要抓一個細節、一個顏色配法，就能自然融入日常。」他舉例，一套鮮黃西裝或許在秀上顯得張揚，但若只挑外套或長褲，與衣櫃裡的單品混搭，就能穿出不同味道。「時尚的有趣之處，就是它可以無限排列組合。」

從秀場到門市、再到日常，設計師的想像與大衆接受度之間總存在落差，並不像與企業或藝人合作時，需求明確，制服講求功能，紅毯追求亮眼；但面對大衆，則充滿未知。「因爲我們一開始完全不會知道消費者是誰、要穿去哪裡。」因此他把答案拉回穿著者身上，「衣服最終還是要回到穿的人。今天你想被注意，還是想隱身？想嚴肅，還是想放鬆？最後決定訊息的，是你自己。」

對一般觀衆而言，看懂時裝週的方式並不複雜，「直覺就好，先感受氛圍，再找裡面自己喜歡的元素。」他提醒，時裝秀是第一步的認識，真正的轉化要靠生活完成。

談到2025秋冬趨勢，詹樸以一句「優雅裡的叛逆」來總結，其中他印象最深的是三宅一生的一套全紅針織洋裝，「看似純粹，但裡面有很多巧思。」針織對他來說不只是技法，更是創作核心。「針織，可以用一根線建構出一個世界，也是因爲這樣讓我感到非常有趣。」

如今品牌成立12年，他坦言，設計只是工作的一小部分，「更多時間都在填表格、看合約、開會。」在注意力分散的時代，設計師必須學會更多技能，把訊息傳遞出去，「不只是衣服，我們要想辦法讓訊息被聽見。」他相信，透過媒體、藝人或消費者的演繹，服裝纔會真正活起來。