傳統戲劇怎樣更有“戲”（現場評論）

來源:人民日報

前段時間，一部名爲《白蛇·淚落金山》的丹劇，在江蘇鎮江西津渡小劇場演出後，引發熱烈反響。許多外地遊客、本地觀衆讚歎：丹劇原來可以這麼美，“白蛇”還能這麼演！

“這麼演”的一大亮點，是平均年齡17歲的年輕演員挑大樑。丹劇是江蘇現存的4個瀕危劇種之一，擁有近300年曆史，曾紅火一時，但因受衆面窄、演出市場低迷等原因，人才流失嚴重，以至於舉步維艱。這也反映出傳統戲劇在現代審美中“不被買賬”的問題。

傳統戲劇怎樣更有“戲”？第一條就是錨定表演本體，堅持守正創新，更新程式化表演，讓歷史文化遺產在煥新中擁有現代活力。

《白蛇·淚落金山》的演職人員開展了創新探索。劇本創作上，通過穿越、反轉、戲中戲等敘事方式，探討對愛情、人性的理解，故事本身“內外兼修”；舞臺佈置上，以“穿越時空”的油紙傘、流水形狀的小橋爲背景，以管絃樂器配樂，現代感十足。洋溢青春活力的丹劇團第六代演員，也帶來一人分飾多角的演出創新，一定程度上打破了傳統戲劇“老齡化”的刻板印象。

這樣的探索值得肯定。戲劇不是博物館裡的藝術，要“圖存”就得有觀衆，想讓年輕人買單就得符合現代審美。因此，直面傳統戲劇老把式與當代觀衆新期待之間的碰撞，瞄準戲劇失“戲”的關鍵環節，從劇本打造、燈光舞美、表演節奏等方面入手求新求變，才能讓傳統戲劇具備一眼抓住觀衆的“顏值”和“氣質”。

重構觀演關係，方能激活戲劇張力。這需要開啓一場從“三壁鏡框式舞臺”轉向“沉浸式互動”的變革。小劇場錫劇《聊齋·紫尾》在北京、上海等地上演後，收穫年輕戲迷的熱捧。男主演的一個嘗試是，“闖”進觀衆中表演。“當我出其不意地衝下舞臺、面對觀衆大聲發問時，清楚看到，觀衆們在短暫驚訝後，有人輕輕點頭，有人沉吟思考，還有人捧着爆米花的雙手微微顫抖。”這一刻，演員與觀衆間的“第四面牆”被打破了，劇場本身成了舞臺。

舞臺的界限被模糊化，意味着演員既表演又互動，觀衆不再是被動的接受者。觀演關係的重構，釋放出戲劇有“戲”的潛能，大家能不喜愛嗎？從“表演”到“共情”，雙向喚醒的代入感展現出戲劇藝術原始的生命力，入情入戲的觀衆能不喜愛嗎？

跨界、融合，同樣是傳統戲劇融入現代的重要路徑。與熱門影視劇攜手、擁抱短視頻平臺，讓不少傳統戲劇有了新的“打開方式”。比如電視劇《甄嬛傳》開播後，上海越劇院骨幹成員改編了越劇《甄嬛》，場場爆滿。二次創作並非簡單照搬，而是既保留觀衆熟悉的章節，又着力刻畫情感故事，發揮越劇唱腔婉轉、情感細膩、人物鮮明的優勢。新編戲劇做到“方而不割”，才能立得住、走得遠。

如今，不少劇團通過直播等方式，展現“臺上一分鐘”的精彩，講述“臺下十年功”的故事；00後通過短視頻挖掘崑曲妝容的時尚潛力；遊戲玩家在虛擬戲樓解鎖隱藏劇情……傳統戲劇在網絡時代漸漸開闢出了“第二劇場”。隨着新潮的、時尚的“打開方式”越來越多，傳統戲劇必將進一步迸發時代活力、綻放梨園春色。

（作者姚雪青爲人民日報江蘇分社記者）

《人民日報》（2025年07月16日05版）