《吃墨．熵線 — 阿卜極當代書寫》展於長歌藝術傳播

《吃墨．熵線— 阿卜極當代書寫》於9月6日至28日在臺北長歌藝術展出。展覽以傳統書法精神本質爲根，打破書墨邊界，再創當代書寫生機與新語彙。

開幕當天貴賓，臺灣師範大學美術系教授白適銘（左起）、前國立歷史博物館館長廖新田、阿卜極、華梵大學藝術學院院長黃智陽、長歌藝術傳播負責人吳放。 阿卜極／提供

阿卜極本名詹獻坤，現任高雄師範大學美術系系暨研究所主任、教授，高雄市立美術館典藏委員，各縣市美展評審委員。作品獲臺北市立美術館、國立歷史博物館、高雄市立美術館典藏、藝術基金會、畫廊等私人收藏。

阿卜極長年來以精神靈性創作爲內涵，透過中、西方人文精神的生命質素研究爲軸，具體呈現個人內在心靈場域的感悟，過程猶如一牛車的中藥材把它練成一顆藥丸，練就出人活着的真金仙丹，直指意志純度之藝術質量。擅用從繪畫性、素描性本質思辨、水墨書畫的書寫性、材質性轉譯爲「線性即筆性、筆性即心性、心性即道性」的意志圖像，在靈動的筆觸悠遊於精神意象與抽象書寫表現之間，去蕪存菁的自我淬鍊身心實踐，轉化爲簡練純度的藝術作品，直探貫穿於你我生命內在深處的意識靈光。

開幕現場來賓體驗吃墨。 阿卜極／提供

墨以吃的行爲來解繹千年所形成的筆墨框架，吃墨讓水墨的意象還原進入生活日常。線以「熵」爲核心概念，將熱力學中「由序趨亂」的變化轉譯爲筆墨語彙，將書法推演出，揭示書寫在瞬間揮灑中的隨機性與不可預測性。阿卜極的筆墨猶如能量釋放，非法出峰的掌控卻自有流轉的生命規律，呈現當代水墨自由而空靈的精神場域。

阿卜極的當代書寫以中道思想的觀念先行，從視覺跨味覺延伸到行爲抑制的現場.。結合複合媒材與立體木雕，突破傳統水墨疆界。展覽適逢中秋佳節，他特別創作「中秋墨藝禮盒」，內含「幻墨叫真」的檜木印、「花好月圓」的巧克力、「吃墨熵線」的竹炭麪包三件組合，結合收藏、送禮、品味，落實「吃墨」走入中秋佳節日常。透過品嚐竹炭麪包、咖啡與仙草墨汁，把墨水「吃進肚裡」，將墨的詩意存於血液與記憶。

展場一隅。 阿卜極／提供

阿卜極不僅在書法線條間探索混沌與秩序，更以「線性即筆性、筆性即心性、心性即道性」爲實踐，尋求精神與書寫的天人契合。他強調真正好的當代書法並非譁衆取寵，而是生命性格與意志的自然流露。觀者在熵線的流動中，感受當代書寫的靈動與深邃。這種張力使展覽呈現出一種「既熵增又歸零」的哲學性。一切在變異不變的藝術氛圍裡恆保前行，劃出一道生生不息流動的光。

阿卜極講座：

（一）9/13（六）14:30 吃墨熵線的當代書寫方法論與實踐

（二）9/20（六）14:30 極古典即當代與書法的實驗性

（三）9/27（六）14:30 書寫疆界之外與他者

長歌藝術傳播地址：臺北市大安區安和路一段90巷4 號1樓，開放時間：10：00-17：30 (週一、國定假日休館)