茶道不強求、不繁飾 如建築留白… 山隱建築創辦人何武賢從茶道看建築 打造當代禪意茶空間

山隱建築創辦人何武賢。 Photo: 何武賢提供

在茶的靜謐與建築的留白之間，孕育出一種近乎禪的詩意空間語言。此次專訪，我們走訪擅長營造東方禪意氛圍的山隱建築創辦人何武賢，傾聽他如何以建築之筆，詮釋茶道的精神——在光與影、材與氣之中，構築可安放心靈的現代空間。

對何武賢而言，茶遠超越飲品本身，是一種生活方式與設計哲學的延伸。「比起品茶的行爲，我更着迷於茶與空間互動所營造的氛圍，」他說。茶道是一種「空間之外的空間」，在泡茶的過程中，空間的細微之處被放大——座席的安排、光線的灑落角度、牆面的迴音效果，甚至空氣中流動的茶香，都與人的情緒交織，構成一場全方位的感官體驗。

何武賢將品茶視爲時間的縮影，認爲其需要等待、專注與沉靜的特質，與空間設計的核心理念不謀而合。「茶香與空間的氣場、人的情緒交織，創造出一種全感官的體驗，這正是我們在設計中追求的層次，」他解釋道。

在他的設計哲學中，氣場、留白與感知的層次排列是核心原則。無論是茶室中的一抹光影，還是建築外牆與自然景觀的對話，這些細節都在無聲中引導人們進入一種更深層的感知狀態。何武賢將品茶融入設計哲學，創造出讓人靜下來、慢下來的空間，讓每一次品茶都成爲一場心靈的旅程。

虹橋會所茶室。 Photo: 何武賢提供

茶與建築的共鳴

何武賢認爲，茶從來不只是飲品，而是人與人、人與自己進行心靈對話的媒介。無論是朋友間的茶會共聚時光，還是獨自啜飲的靜謐時刻，茶總能讓人的節奏放慢，心靈沉靜。一盞茶的醞釀、沖泡與品飲，體現了當下的專注與內在的覺察；而建築，則是這種節奏感與靜謐感的空間編織。「茶、建築與人，在精神層面上彼此共鳴，」他說。

他特別推崇「留白」的概念：「茶道中的不強求、不繁飾，與建築中的留白有着異曲同工之妙。好的茶空間不是填滿，而是留下靜謐之處，讓人更容易聽見內心的聲音，也更容易看見彼此的真實。」

對何武賢而言，設計茶空間如同泡一壺好茶，不急於令人驚豔，而是讓人在不知不覺中靜下來，重新感受與宇宙的連結，啓發內在的思考與感悟。他將這一過程形容爲「場域修行」，是時間、材料與人之間的深度對話，茶空間因此成爲心靈的居所，承載精神的安放。

江南會所。 Photo: 何武賢提供

伊秋莊園。 Photo: 何武賢提供

傳統與當代的平衡

在茶空間設計中，何武賢靈活運用日式、臺式與中式茶文化的不同特質，創造出傳統與當代的和諧平衡。日式茶空間以禪意與侘寂爲核心，講求極簡、對稱與自然留白，透過榻榻米、和紙拉門、土牆與低矮座席，營造出一種低調而深邃的美學。「進入日式茶空間，彷彿踏入一場微型修行，」何武賢說，「一席、一茶、光留殞地，讓人從內而外地沉澱。」

臺式茶空間則展現了在地生活的質樸與自由，融合日本禪意與西方現代簡約，材質上多用原木、磚石、泥漆與陶土，強調自然質感與手感的溫暖。空間佈局更爲靈活，沒有嚴格的形式，而是圍繞人與人的互動而生，呈現一種「雜而不亂」的自在氛圍。「臺式茶空間貼近日常，隨緣而生，」他說，「它是最自由的茶空間。」

北京格拉斯。 Photo: 何武賢提供

中式茶空間則以「意境」與「相外之相」爲底蘊，蘊含強烈的文化敘事與審美趣味。從明清傢俱的優雅線條，到窗格、屏風的層層疊景，再到字畫、盆景與茶具的精緻陳設，每一處都是一幅詩畫。「中式茶空間不僅是爲了品茶，而是構築一個帶有哲學意味的『境象世界』，茶是進入這個世界的入口，」何武賢解釋道。

「日式重靜的修行，臺式在於生活的流動，中式則是相的營造，」他總結道。「三者各有獨特的美學語彙與文化肌理，但共通點是讓人在空間中慢下來，與茶對話。」

何武賢在設計中不拘泥於單一風格，而是根據場域特質與文化脈絡，靈活調和傳統與現代，創造出既具文化深度又符合當代審美的茶空間。

瀋陽靜安府。 Photo: 何武賢提供

品茶空間的關鍵元素

何武賢認爲，理想的品茶空間不在於單一元素，而是感官層次的協調與氣場的生成，而「光」是最關鍵的要素。「光線決定空間的節奏感與層次，」柔和的自然光——晨光、暮光或月光——能爲空間注入溫馨與流動的觀照體驗，影響品茶的情緒與茶湯的風味。「不同的光影轉折，如同爲空間譜寫一首流動的樂章，」他補充道。

其次是材質與嗅覺的搭配。天然材質如原木、竹、石、紙與麻，透過觸感與氣息與茶香交織，營造出讓人沉靜安定的氛圍。「材質的呼吸與茶香的催化，讓人與空間產生深層連結，」何武賢說。空間的尺度與動線則需讓身心自然放鬆，設計應在隱私與開放間取得平衡，動線簡潔樸實，動靜分明，隔絕外界干擾。若場域條件允許，將戶外景緻巧妙引入室內，實現內外一氣的自然互動，更能提升空間的靈性。

何武賢以茶爲媒，串連記憶、空間與心靈，邀請旅人以茶爲伴，踏上心靈漫遊。

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