參加GAF藝術節的《絕區零》 帶來了一波美學震撼
作爲國內插畫領域頗具分量的年度展覽，於不久前舉辦的2025GAF上海插畫藝術節雲集了無數愛好者來到現場。
然而更令人驚喜的是，今年的主辦方還攜手米哈遊，特設了專屬於《絕區零》的視覺展區，這個展區不僅佔地面積大，更是以畫廊的形式將“新艾利都”的潮流美學呈現了出來，這一度引得現場觀衆聚集在此拍照打卡，可謂是呈現了一場高品質的視覺盛宴。此次參展不僅是一次內容展示，更是以遊戲爲文化媒介，向行業和玩家傳遞其獨特的潮流藝術理念與視覺設計實力，贏得海量玩家情感共鳴與行業高度評價。
當藝術打破次元壁
這次前來參加藝術節的遊戲廠商並不止米哈遊一家，而《絕區零》展區之所以能在現場引得絡繹不絕的觀衆來圍觀，實際上和它的展臺設計以及展示內容有着巨大的關係。展覽核心亮點在於其精心構建的沉浸空間。步入展區，玩家並非簡單旁觀者，而是踏入遊戲標誌性架空都市“新艾利都”的藝術心臟。
當觀衆漫步於展區周圍時，馬上就會被LED大屏和復古電視機之間的風格碰撞所吸引，很快就能讓人聯想到遊戲的登陸與抽卡界面，而一旦受好奇心驅使而走進這條精心佈置的畫廊，《絕區零》最新2.1版本的KV以及物料漫畫，又以“一靜一動”的形式很快引入眼簾，即便是並未接觸過該作的路人，也很容易領略到遊戲那龐大且獨特的世界觀敘事之魅力。
作品鮮明呈現標誌性美術風格——將街頭塗鴉的隨性不羈、復古錄像帶的噪點質感與遊戲角色的熱血張力大膽融合，創造出極具辨識度且充滿活力的“新艾利都”視覺系統。
穿過新版本展示區後，海報展示區的長廊兩側又粘貼着遊戲的活動插畫、角色插畫以及錄像帶海報，這些插畫和海報無不具有各自的獨特風格，可以說每一張都值得玩家仔細駐足品味，讓人很快沉浸在藝術所帶來的美妙氛圍中。
在另一面的唱片牆上，琳琅滿目的唱片和擺在一旁的邦布手辦相得益彰，這種打破次元壁的佈置方式，讓來到現場的繩匠們瞬間回憶起了過往版本的點點滴滴，以及自己在新艾利都戰鬥和探索時所留下的珍貴回憶……
無論是插畫中角色蓄勢待發的戰鬥瞬間，還是唱片插畫上獨特的藝術審美表達，這種對力量、速度與節奏的視覺化呈現，正式絕區零獨特的魅力所在。
人潮即口碑。在這樣的視覺衝擊加成下，絕區零展臺內人流絡繹不絕。社交媒體上，玩家自發上傳海量現場照片、視頻，分享感動與讚歎。
玩家評論中，“官方審美在線”、“每一幅都想搬回家”、“手辦實物比宣傳圖還驚豔”、“這纔是懂玩家的藝術展”等讚譽不絕於耳。這種共鳴正是自發傳播和口碑效應的最強引擎。
這次展覽或許沒有改變任何東西，但它做對了一件事：用可感知的誠意，把屏幕內的美術變成了玩家可觸摸、可分享、可回憶的集體體驗。 當繩匠們在展區笑着指認遊戲中的細節，當路人因獨特的視覺風格駐足詢問——遊戲與玩家的對話，已然在次元壁的兩端同時發生。這種基於尊重與理解的連接，或許纔是《絕區零》送給玩家最好的“視覺禮物”。
別具一格的潮流美學
能在展覽上引起足夠的反響，除了在展臺設計和展示內容方面獨具匠心外，往更深層次來說那便是遊戲本身的美術基底夠紮實——關於這一點，我相信只要是對《絕區零》稍有了解的玩家基本都會認可，畢竟《絕區零》美術風格的驚豔也不是一天兩天了，早在三年前放出的第一個PV開始，這方面就引起了各大社區中激烈的討論。
事實證明，PV的驚豔不是巧合，《絕區零》從立項到開發都將美術方面的特色考慮了進去，所以我們會發現官方並沒有將《絕區零》的劇情限定在某一個具體的年代，這爲的就是能讓包括復古都市、街頭潮流、美式卡通在內的多種元素，能夠毫無違和感地融入到遊戲中，共同組成遊戲那自成一派的美術風格。
在這一思路的推行之下，我們會發現遊戲裡那名爲“新艾利都”的城市可謂是包羅萬象，每個區域、每個街巷乃至於每棟建築都有自己的獨特風格。繩匠們漫遊其中時，經常會突然發現身邊的某個商店很像我們生活中看到的日式居酒屋，而拐個彎進入巷子裡，牆壁上的塗鴉又彰顯出濃濃的美式街頭風格。
這般風格色彩濃烈的建築設計，其實很能激起玩家們的探索慾望
這種差異化並不僅僅只體現在場景方面，遊戲裡的角色設計也呈現出了風格上的不同。具體來說，便是遊戲中存在多個陣營，而每個陣營的角色都有自己的風格。比如狡兔屋的街頭風、白祇重工的工業風、維多利亞家政的管家女僕風等等，這些風格全都稱得上是特點鮮明。
而往進一步細分的話，同一陣營中的不同角色亦存在一定的區別，就拿白祇重工來說，雖然都是“土木人”，但裡面既有揮舞着重錘的暴力蘿莉社長，又有用鑽探機鑽人的帥哥幹部，還有穿着工裝扛着水泥柱的大棕熊……這些角色在性格、裝束和特長方面都有着非常明顯的區別，可以說是將差異化做到了極致。
不僅如此，《絕區零》的製作組在色彩的運用和搭配上也很有想法，像是在遊戲UI設計和戰鬥特效層面，就大量運用了對比色來提升視覺衝擊力。
而在影像風格上，這一點呈現得更是顯著：各個角色的出場動畫中就能看見衝擊幀、故障藝術以及反色效果的存在，有時甚至還會運用一些類似於美式漫畫的手法來處理，足以見得其美術的功力所在。
所以在市面上這茫茫多的作品中，要論美術風格，那《絕區零》絕對算得上是極具特色的存在，這使得繩匠們無論是在藝術節現場還是遊戲之中，都能感受到包括90年代、Y2K等一系列的藝術潮流風格的碰撞，這種“拼湊”的藝術既讓人眼前一亮，又是波普精神的最好體現。
新艾利都的未來還有哪些色彩？
《絕區零》那優秀的美術在博得玩家們青睞的同時，當然也沒少受到業界的認可。就比如在剛剛結束的2025年日本計算機娛樂開發者大會獎（CEDEC AWARDS）評選會上，視覺藝術部門就把優秀獎頒給了它。
要知道， 該獎項一直以來都是被日系3A遊戲包圓的存在，在過去的十幾年裡它都沒有被頒發給過任何一款中國遊戲，所以作爲一款上線僅一年左右的國產遊戲，《絕區零》能攬獎盃入懷確實難能可貴，同時這也是對其視覺表現力之優秀的強有力證明。正是這種獨樹一幟的視覺藝術特色，使得絕區零能與米哈遊旗下其他項目在美術上形成鮮明區隔，最終憑藉獨特的美學感染力名正言順地摘得殊榮。
更難得的是，如今已受到各方認可的開發運營團隊並未躺在過去的功勞簿上止步不前，他們除了繼續在玩法和內容上下功夫外，也在絞盡腦汁地讓遊戲的美術風格隨着版本的更迭變得更加多元。
像是在之前推出的2.0版本里，新的都市箱庭衛非地就非常巧妙地選擇了粵式廣風作爲主題風格，從結構精巧的各式建築，到街邊店面的地方小吃，再到陳設於四周的各類物品，都將“粵式國風”凸顯得淋漓盡致。
至於亮相於衛非地地區的“雲巋山”和“妄想天使”這兩大陣營，更是在風格設定上天差地別，前者一眼就能看出濃郁的國風武俠元素，而後者則是個由主唱、藝能擔當和創作者組成的偶像團體。若是放在其他的遊戲裡，你很難想象這兩種不同畫風的角色能聚於一個鏡頭中……
這種風格上的新穎除了像上文中所提到的那樣，能讓玩家在遊玩該作時獲得足量的新鮮感外，更是能讓人對後續更新內容的期待值放大數倍，畢竟你很難猜到官方會在下個版本中會推出什麼調性的內容來。
就比如在最近這個2.2版本即將上線的節點上，新角色席德的相關消息一經放出立馬便引起了衆人的討論，甜美少女駕駛巨大機甲戰鬥帶來的強烈反差感，讓席德還未登場便成功斬獲了大量人氣。
由此可見，《絕區零》的開發製作團隊確實對內容的新意和質量有着很高的追求，作爲遊戲關鍵組成部分的美術自然也不例外，當這些充滿巧思的美術元素和玩法、場景等新內容融合在一起時，新艾利都便成爲了一個愈發生動且真實的都市。
結語
在這個人人都在求新求變的大環境中，能憑藉着美術風格突出重圍的作品着實不多，而《絕區零》能憑藉着這一點成爲了市場上的獨特且耀眼的存在，我相信這和開發製作團隊的執念有着很大的關係，就像遊戲的製作人李振宇曾在採訪中所說的那樣：“我們非常希望藉助《絕區零》，將我們對潮流藝術的理解和創作介紹給世界。”