北美館展覽「時代劇場」登場！一次看遍杉本博司等17位攝影名家作品
美國作家蘇珊．桑塔格在《論攝影》中提到，「攝影是某種殺戮、掠奪，與現代世界與現實、歷史、時間的掙扎。」究竟何謂攝影？何謂當代影像？是真相的採集、轉譯，亦或是觀念的延伸及想像？「時代劇場：當代影像的複數演繹」展覽，於3月29日至7月13日在臺北市立美術館（北美館）登場！現場展出杉本博司、周慶輝、謝三泰、石內都、森山大道、安娜‧裡德勒等17位臺灣與國際藝術家的當代紀實影像，讓觀者透過三個子題的爬梳，一覽從類比至數位時代的影像生產、拍攝者、影像內涵與生成過程所產生的種種變化。
穿越觀景窗，「時代劇場」集結17位國內外攝影名家作品，一探當代影像的複數演繹。 圖／臺北市立美術館、Chris Chen提供
以3大子題揭示當代紀實攝影
從站上前線與煙硝直面以對的歷史紀實、到身處城市大街用光影梳理行色匆匆的社會縮影，自銀鹽相紙至加入AI助陣後的嶄新思維，當代攝影始終在拓寬疆界的路上持續探尋真實，在羅蘭．巴特的刺點中、在個人生活經驗裡，也在無法想像的他者與鄉愁間，以各種方式挖掘介於已知與未知光譜兩端下無盡的曖眛及可能。
只因現今的攝影，不僅是作爲記錄現實的載體，亦能透過建構影像的敘事方式，將觀看轉化爲思考的過程。特別是當代紀實攝影在進入數位影像時代後，部份攝影家改變或放慢先前報導攝影的拍攝節奏，不再強調捕捉決定性瞬間與衝突時刻，而以風格化的手法呈現其主觀世界。因此，北美館館內策展人餘思穎，特別以「時代劇場」爲題，策劃了此檔展覽，不只隱喻影像內在所建構的時空演繹，亦透過創作者、照相機功能、攝影與時間、影像生產間的關係，延伸出三個子題「隱形的主角」、「轉變與重生」及「視覺風景」，並藉此探究紀實影像之於社會的觀點、影響及意義。
盧純澤，《奇怪的球》，2004-2007，噴墨輸出，80 公分×108 公分。 圖／藝術家提供
徐冰，《蜻蜓之眼》，2017，影片，81分。 圖／藝術家提供
精選亮點作品一次看
探尋隱藏的歷史與記憶
走入展場，迎面而來先以杉本博司《劇場》與《廢墟劇場》系列爲開端，此作以長時間曝光捕捉影劇院放映電影的全程，透過泛白的螢幕對比幽暗的舞臺與座席，折射出影像中關於時間、存在與消逝、虛實影像交會的向度，引領觀衆思考影像與觀看的本質。
北美館「時代劇場：當代影像的複數演繹」展場入口照。 圖／臺北市立美術館提供
杉本博司，《廢墟劇場:法國巴黎東京宮37號廳》，2013，銀鹽相紙，42 公分×54 公分，東京都寫真美術館典藏。 圖／東京都寫真美術館提供
接着，策展人邀請觀者透過凝視穿越時空的褶皺，重新想像遭受歷史事件迫害者的身影；因2025年做爲日本廣島原子彈爆炸80週年，現場展出的石內都《ひろしま / 廣島》系列是從原爆受難者18000多件遺物中，所挑選拍攝而成。有些織品極其美麗，有些則充滿了血跡與哀傷，事實上，從2007年至今每一年都有捐贈的遺物，因此石內都每一年都會回去進行拍攝，之於她而言，廣島原爆至今仍未結束，她也藉由記憶的物件持續映照生命曾經的存在，並揭示戰爭的殘酷與無常。
石內都，《ひろしま/廣島》系列。 圖／臺北市立美術館提供
石內都，《ひろしま/廣島》系列。 圖／Chris Chen提供
石內都，《ひろしま/廣島》(#105 捐贈者: Nakajima, E.)，2013，C-print，74 公分×108 公 分。 圖／藝術家、日本 The Third Gallery Aya提供
至於何經泰《百年不斷的人神之約：排灣族五年祭》則是以溼版攝影，紀錄臺東排灣族土阪部落跨越世代的祭典及人物，其中也囊括三大家族的頭目；特別是這些傳統儀式一如無法重現的手工顯影過程，不僅是時間的印記，亦爲文化的延續與回聲。此外，曾採訪白色恐怖倖存者、深刻理解此段歷史的影像缺席的謝三泰，以《火燒島：流麻溝十五號》透過「非劇照的劇照」，側寫同名電影於鏡頭外的場景，試圖想像未曾被見證的故事，藉此追溯過往政治犯監禁的遭遇。
何經泰《百年不斷的人神之約:排灣族五年祭》，2018，溼版攝影。 圖／藝術家、Chris Chen提供
何經泰《百年不斷的人神之約:排灣族五年祭》。 圖／Chris Chen提供
謝三泰，《火燒島:流麻溝十五號》，2018，影片，10分45秒。 圖／藝術家提供
謝三泰《火燒島：流麻溝十五號》。 圖／Chris Chen提供
紀錄到敘事的影像轉變
攝影者對特定議題的關注，從紀錄到敘事的變革，既是觀看方式的重塑，亦是社會意識的演進。周慶輝《應許之地：天使星》，主要聚焦身心障礙兒童及其家庭的生命經驗，藝術家透過70幾個家庭的訪談，將其故事協作於作品之中，並以編導式攝影構思攝影敘事，運用三聯屏影像重構現實與想像融合的景象，並藉此探討正常與不正常的對照關係，亦開啓與大衆的對話與理解。
周慶輝，《應許之地:天使星之一》。 圖／Chris Chen提供
周慶輝作品。 圖／Chris Chen提供
周慶輝作品。 圖／Chris Chen提供
巧妙相望的沈昭良《臺灣綜藝團》與劉振祥《暫時．風景》，以兩種攝影視角描繪了臺灣在地慶典的模樣，跟着沈昭良較低的視角，讓觀者彷彿跟着人羣一起看錶演，而從劉振祥較高的俯看視角，則有種截然不同的表現力度。
沈昭良《臺灣綜藝團》以20年的時間跨度紀錄了全臺廟會慶典、婚喪場合中的特有的表演團體，將臺前幕後的黑白影像與霓虹舞臺車空景並置，梳理表演與習俗的交融脈絡，映現臺灣庶民文化的特殊景況。而劉振祥《暫時．風景》以空拍機高空視角，捕捉廟會酬神建醮的過程與場景，祭典中的人羣、供品與隊伍形構成神秘的幾何地景，這些儀式場合承載着人們對神聖的集體想像，在短暫的現實瞬間凝聚深刻的信仰敘事。有趣的是，空拍視角皆以極爲廣角的方式拍攝，再以9張照片拼貼成長條型，藉此展現獨特的視覺張力。
沈昭良，《臺灣綜藝團》系列作品。 圖／Chris Chen提供
沈昭良，《臺灣綜藝團》系列作品。 圖／Chris Chen提供
劉振祥，《暫時.風景》。 圖／Chris Chen提供
劉振祥，《暫時.風景》。 圖／Chris Chen提供
至於作爲馬格蘭攝影通訊社成員的張幹琦，以《馬格蘭人》記錄在新聞與紀實攝影史的重要前輩，他們身穿關於數位警語的T恤，象徵紀實攝影在技術變遷與世代交替中的挑戰；本次亦展出北美館典藏其作品《在路上》，以影像結合聲音敘事，引領觀者回望其攝影之旅。
張幹琦，《馬格蘭人》，2007，銀鹽相紙。 圖／Chris Chen提供
而凱薩琳·歐佩《現代主義者》，則是以852張靜態影像組成的影片，由歐佩的舊金山藝術家朋友扮演一位社會邊緣人，藉由縱火行爲表演，及燒燬的現代主義建築新聞報導圖片，呈現反烏托邦和後末日世界敘事，探討當今全球動盪的環境、政治與社會議題。
凱薩琳.歐佩，《現代主義者》。 圖／Chris Chen提供
凱薩琳.歐佩，《現代主義者》影片。 圖／Chris Chen提供
視覺風景的內省與感知
透過相機裁切的現實片段，揭示觀看的深層意識，亦反映攝影者的內省與感知。森山大道《記錄：臺灣》
此次選出15件，他在2010年跟2014年來臺灣拍攝的照片。在他以直覺快速捕捉臺灣街景的風貌，可以感受到他極具代表性的高反差、粗顆粒與傾斜失焦的黑白影像構圖，也能體現他在移動中所產生的晃動與失焦，以及獨特的臨場感，亦巧妙反映出臺灣社會的變遷與文化流動的歷程。至於西野壯平《山線，富士》以交織身體經驗與環境的圖譜，將其漫遊城市所見不同視角的風景影像，拼組成具多向度的人文地貌；另透過曝光GPS記錄日常行走的軌跡，以光點紀錄個體與城市之間的連結與脈動。
展場一隅。 圖／臺北市立美術館提供
森山大道，《記錄:臺灣》。 圖／Chris Chen提供
森山大道，《記錄:臺灣》。 圖／藝術家、Akio Nagasawa、亞紀畫廊提供
西野壯平，《山線，富士》，2021，噴墨輸出、相紙，227公分×152.3 公分。 圖／藝術家、倫敦Michael Hoppen畫廊提供
西野壯平亦透過曝光GPS記錄日常行走的軌跡。 圖／Chris Chen提供
出自對於百年後人們如何看待現在記錄的好奇，全明遠《時空膠囊—VR攝影計劃》以虛擬實境整合技術，再現臺灣著名的市集、觀光地標和大型活動的紀實影像，觀者透過頭戴顯示裝置重返既熟悉又陌生的特定時空，從封存的視覺敘事中延續身歷其境的體驗，進而探索過往與想像未來。
全明遠，《時空膠囊—VR 攝影計劃》，2020， VR 裝置，尺寸依場地而定。 圖／藝術家提供
至於安娜‧裡德勒《晝夜曲》乘襲以往探討時間、記憶與數位媒材的關係，透過AI生成夜間綻放的花朵影像，以非人類的時間呈現生命的韻律，開展自然與數位影像融合的感知維度。同時，因拍立得的消退期爲8年，爲此她特別用拍立得捕捉花卉盛開的照片，當拍立得緩緩消退後，將會慢慢呈現在虛擬的nft上，自此從紙跡上消失，並轉至另一個虛擬的時空進行保存，也藉此體現出一種時間的憂傷感。
最後，向來關注人類與其他物種的生存關係的羅晟文《Watch Out》，透過看似詩意的風景影像，引領觀者尋找藏匿其中的「寶物」— 那些根據路殺動物殘軀設計、以金工設計打造而成的珠寶，一方面提供大衆行經該路段降速的理由，同時也凸顯出現代公路與生態棲地的矛盾，並使得更多人能重視人類與自然的共存關係。
安娜‧裡德勒，《晝夜曲》。 圖／Chris Chen提供
羅晟文，《看路》。 圖／Chris Chen提供