Abel Leung 樑佩文：年輕人必須擁有熱愛和夢想

試想，一位對藝術充滿熱忱的年輕人，若能有機會收藏一幅梵高（Vincent van Gogh）或莫奈（Claude Monet）等世界級藝術大師的珍品，這何嘗不是許多人夢寐以求的願望？

二十世紀是一個充滿競爭和挑戰的年代，年輕企業家必須有勇氣去突破，爲青春探路，令夢想成真。Abel樑佩文，一位香港珠寶品牌的創始人，正是憑藉她的青春、熱愛及勇氣，爲年輕人打造一個全新的珠寶藝術品牌，讓藝術不再是遙不可及的奢侈品，而是每個人都能擁有的珍品。

Abel是香港土生土長的新時代女性，從小對藝術擁有濃厚興趣。在香港完成中學課程後赴澳洲繼續升學。她熱愛周遊列國，喜歡沉浸於各大藝術博物館和展覽之中。畢業後，她被邀請到一家著名的珠寶公司任職市場及產品拓展。

Abel Leung 樑佩文

品牌的誕生 – MooChaCha

2017年，Abel擔任了著名香港匡時拍賣行的市場經理一職，期間她與多間博物館、以及多位著名藝術家建立了良好的關係。於2019年的機緣巧合下，Abel與荷蘭庫勒-慕勒博物館（Kroller-Muller Museum）和俄羅斯的冬宮博物館（The State Hermitage Museum）建立了長遠且獨特的商業聯繫。經Abel近兩年的努力爭取下，兩間博物館終於認可並賦予她獨家的藝術珠寶合作權利，讓她能以博物館持有的世界名著作作爲靈感創作珠寶。這大大增強了Abel創業的決心。2021年，Abel決定擴展她在藝術和珠寶的事業，創立了屬於自己的藝術珠寶品牌——MooChaCha，這在西班牙語中是"活力的女孩"的意思。

經過一年多的精心策劃，Abel與她的設計團隊終於推出了首個藝術珠寶系列——熠Stellar。這個系列的設計靈感源自Abel最喜愛的藝術家梵高（Vincent van Gogh）於1888年創作的著名畫作《Terrace of A Café at Night》，象徵着他們在藝術珠寶領域的華麗揭幕，爲品牌譜寫了輝煌的序章。

行走的博物館

Abel的豐富經歷和獨到眼光令她能從每一件藝術品中汲取靈感，繼而創造出“行走的博物館”這個概念。Abel希望以MooChaCha的藝術珠寶系列，讓大衆彷彿漫遊於世界各地的藝術展品中，並將藝術的魅力帶入每個人日常生活中。每一件珠寶都寄託着一個故事，它們能讓佩戴者感受到藝術家當時的情感。

在Abel的心中，藝術不僅是畫布上的色彩，更是生活中的每一個瞬間。這份熱情驅使她勇敢面對挑戰，乘風破浪，努力實現自己的夢想，並希望能激勵更多年輕人勇敢追尋自己的藝術之路。

庫勒-慕勒博物館

Kroller-Muller Museum

冬宮博物館

The State Hermitage Museum

復現梵高筆下星空

文森特·梵高（Vincent van Gogh）是一位極具影響力的後印象派藝術家。他以其獨特的筆觸、鮮豔的色彩和情感表達而著稱。梵高的一生充滿了掙扎，但他的藝術成就使他成爲了西方藝術史上的一位偉大人物。

作爲MooChaCha的開篇之作，“熠Stellar”系列靈感源自梵高名畫《夜晚露天咖啡座》（Terrace of a Café at Night）。Abel巧妙運用明快的藍金配色呼應原作色調，通過簡潔線條勾勒出梵高筆觸下的璀璨星空。鑽石點綴其間宛若繁星閃爍，簡約精緻的設計使其能輕鬆搭配各類服飾。

探路者的抱負

在香港，追尋夢想的道路充滿挑戰。Abel深知創業的艱辛，但她始終堅持忠於自己的理念，勇敢面對每一個障礙。Abel希望在未來繼續擴展“行走的博物館”理念，除了繼續與世界知名博物館合作外，亦計劃物色與年輕藝術家的合作，期望其品牌的珠寶系列能夠更廣泛地覆蓋，實現市場和產品線的擴充。

最後，Abel希望能鼓勵更多人，無論性別，勇敢追尋自己的夢想，並相信只要努力，終會收穫成功的果實。

MooChaCha 的產品系列

01.[簡Simplicity]

Tableau No.1, 1913 by Piet Mondrain

蒙德里安（1872-1944），荷蘭畫家，20 世紀抽象藝術的先驅 ，偉大的色彩大師 ，風格派藝術創始人。他通過線條 、色彩和區域的平衡 ，探尋藝術規律 、自然本質 、精神境界和宇宙秩序 。蒙德里安作品畫面和諧完美 ，呈現強大的藝術力量 ，對後世的視覺藝術 、設計 、建築 、時尚影響深遠 。

庫勒穆勒博物館 ，坐擁超 20,000 件現當代作品 ，其中包括全世界第二大、最精妙的梵高作品，以及幾乎所有印象派大師傑作 。博物館坐落於荷蘭最大的國家溼地公園中，亦有歐洲最大的雕塑公園 ，是藝術與自然的完美結合。

MooChaCha木晨光攜手荷蘭庫勒穆勒美術館 ，以梵高、蒙德里安等大師作品爲靈感來源 ，呈現充滿趣致巧思的珠寶系列，並鐫刻 KRÖLLER-MÜLLER 和 MooChaCha 聯名字樣，讓雋永經典常伴左右 ，讓庸常生活因藝術閃亮 。

MooChaCha 木晨光以蒙德里安畫作Tableau No.1 爲靈感 ，創作“簡”系列，以 18K 黃金 ，呼應畫面色彩 ，並以光金 ，釘砂 ，鏤空等不同工藝來展現層次 、質感以及空間感 ，使用鑽石 、定製切割的半寶石（青金石 ，黑瑪瑙 ，貝母等）點綴 ，呈現簡潔又富於造型感的系列珠寶 。極簡純淨 ，富於音韻律動 ，讓“和諧” 、“清澈”之奏鳴曲迴響於頸畔 、指尖 。

02. [原Inherence]

Composition with Colours, 1919 by Piet

Composition with Grid 6: Lozenge

1917 年 ，蒙德里安發表了他著名的“新造型主義”理論 ，主張“抽象即藝術的目的” ，“藉由繪畫的基本元素直線與直角 、三原色和三非色 ，有限的圖案意義與抽象的相互組合象徵構成自然的力量和自然本身” 。

自此 ，藝術家也開啓了新的表達形式：以簡潔的畫面 、粗重的線條和飽和的色塊 ，通過巧妙的分割與重組 ，以網格構成感的畫作 ，具有節奏和動感的畫面 ，呈現宇宙深邃的客觀法則 ，揭示畫布之外的永恆主題 。

MooChaCha 木晨光“原”系列，運用 18K 黃金 、鑽石 、藍寶石 、粉紅藍寶石和琺琅等材質 ，以精工巧思 ，於方寸之間 ，營造由格子 、橫縱線條和三原色構成 的韻律 ，致敬蒙德里安 1919 年作品《Composition with Grid 6》。簡潔的設計 、精緻的鑲嵌 、繽紛的色彩 ，既明快輕盈 ，饒有趣味 ，亦有無盡深意 ，回味悠遠 。

03. [炫Radiance]

Country Road in Provence by Night, 1890 by Vincent Van Gogh

文森特·梵高，荷蘭後印象派畫家，表現主義的先驅 ，藝術史上最濃墨重彩的名 字 。短短 37 年的生命中，梵高以近乎狂熱而嚴苛的堅持 ，創作了 864 張油畫 、 1,037 張素描 、150 張水彩畫……他不僅驚人的高產 ，更把生活中遭受的痛苦 ，糅合熱情 ，以令人炫目的色彩和筆法 ，來展現人世間的激情 、喜悅和壯麗 。這位星空下孤獨的大師 ，爲藝術而奉獻的生命 ，如火焰般熊熊燃燒 。

梵高一生中最重要的作品，都創作於他生命的最後兩個月 。《星空下有絲柏樹的道路》，也正是這一時期的作品。在離開聖雷米之後 ，梵高憑藉着回憶和想象創作了這幅畫 。其中，既有在總是“縈繞在他腦海中的” 、“宛若黑色的音符”的普羅旺斯的絲柏樹 ，也有梵高那非凡的、充滿運動和變化的星空 。

MooChaCha 木晨光的“炫”系列，以黃金 、鈦 、鑽石 、黃色藍寶石再現了這一無與倫比的場景 。工藝 ，彷彿梵高有力的筆觸 ，卷積着內心澎湃的情感和能量 ，幻化於珠寶表面 ，恍若畫作中的夜空 ，被一股洶涌 、動盪的激流衝擊 ，舞動着 、旋轉着 。星與月 ，被這色彩與光線的漩渦所裹挾 ，像一場浪漫又神秘的邂逅 。

04. [熠Stellar]

Terrace of a Café at Night, 1888 by Vincent Van Gogh

1888 年2 月 ，梵高離開巴黎 ，來到法國南部小城阿爾勒 。在這個被他稱爲“有着藍色調子和快樂色彩的城市” ，梵高展現了他一生中最光輝燦爛的創造力。在這裡誕生的作品，極其明亮的大色調 、笨拙而強勁的粗線條 ，迸發着藝術家無窮的生命的能量 。

《夜間的露天咖啡座》，是梵高最負盛名的星夜三部曲之一 。藍絲絨般的天幕上 ，羣星閃爍 。咖啡館內的煤氣燈光 ，映在屋外鵝卵石廣場上 ，泛起鱗光 。溫暖的黃色 、明豔的橘色 、深邃的藍色 ，形成鮮明的對比 。這樣的星夜 ，美好、 沉靜 、治癒 。

MooChaCha木晨光的“熠”系列，用以藍色 、金色 ，呼應畫作色調 ；以簡潔線條 、寥寥幾筆 ，生動勾勒梵高筆下的繁星 ；18k 黃金和鍍藍的白金輔以鑽石點綴 ，璀璨生輝 。這繁星熠熠 ，光芒璀璨 ，照亮前路，寓意無限希冀 ，令人心生溫暖 。

05. [框裡框外Framing Emotions]

Madonna and the Child, 1478-1480 by Da Vinci

列奧納多·達·芬奇 ，意大利文藝復興時期最傑出的博學者，天才科學家、發明 家、藝術家，“人類歷史上絕無僅有的全才” 。在他涉足的所有領域中，以繪畫的造詣最高。他的作品皆爲舉世稀有的無價珍品。達芬奇標誌性的暈塗法與明暗畫法成爲了文藝復興時代的經典繪畫技法 ， 影響了近現代藝術家。

在《柏諾瓦的聖母》這幅畫中，達芬奇利用頂端的兩扇圓拱的窗戶設計 ，將觀 賞者的注意力聚焦至坐在板凳上的聖母瑪莉亞與聖嬰耶穌 。作品是典型的文藝 復興時期風格 ，佈局上注重和諧統一 、強調秩序感 ，人物在封閉式的畫面中中 達到平衡 ，給人舒適穩定的平和感 。

MooChaCha木晨光“框內框外”系列發揮獨特想象力和創造力 ，另闢蹊徑 ，選 擇畫框和畫作中的“窗”作爲靈感來源 。以 18k 黃金和鑽石 ，通花工藝 ，力求 在立體空間中，還原大師的透視實踐和隱喻 ，再現文藝復興時期的建築和裝飾 藝術特色 ，在虛實中呈現畫作光影 、明暗的對比 ，還原作品中高貴 、靜穆的永 恆之美 。

06.[千面Silhouette]

Three Women, 1908 by Pablo Piccaso

巴勃羅·畢加索 ，西班牙畫家、雕塑家，20 世紀最偉大的藝術天才 ，現代藝術的創始人，是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家。

畢加索一生漫遊於藝術的宇宙 ，作品風格不斷變化 ：憂鬱 、激情 、理性、稚趣、浪漫 、超現實……既有深厚的“傳統”積澱 ，也有不斷自我超越的變革與突破。

創作於 1908 年的《三個女子》是畢加索“非洲時期”的重要代表作 ，畫作中的女性形象，毫無真實和美感 ，而是粗糲 、雄渾 ，像是由原木或岩石雕刻而成。此時 ，藝術家並非完全進入“立體主義”時期，觀者依舊可以辯認出畫面中女性的面孔 、身體和姿態 。畫作是畢加索第一幅沒有使用物體 ，而是用人進行立體主義嘗試的作品，也受到了藏家的熱評 。

MooChaCha木晨光將畫面中的女性面孔再現於珠寶作品之上 ，臻獻耳環 。以 18K 黃金材質 ，鏤空線條 ，狹長形狀 、不對稱圖案 ，簡潔靈動 、個性十足 。“千面”是“不被定義”的女性宣言 、彰顯與衆不同 、卓爾不羣的自信態度 、率性風範 ，以及對自由的不懈追求。

07.[吉維尼花園Giverny Garden]

Poppy Field, 1890 by Claude Monet

奧斯卡-克勞德·莫奈（1840 年 11 月 14 日－1926 年 12 月 5 日），法國最重要的畫 家之一 ，印象派創始人及重要代表人物 ，將光影和色彩運用到極致的大師 。

莫奈喜歡罌粟花 。在吉維尼 ，他的花園中，罌粟花漫山遍野的盛開 。這裡也成 爲了莫奈諸多偉大作品的靈感來源 。油畫中，藝術家淡化了微處的細節 ，硃紅 色 ，粉紅色 ，橘色 ，黃色……經典的彩色斑塊的堆疊 ，描繪了這花朵肆意盛放的 勝景 。陽光明媚 ，原野成了罌粟花的海洋 。微風輕撫 ，花叢中卷積起彩色的浪 花 。偉大的自然 ，正在毫無保留向我們展示她勃勃的生機 。

MooChaCha木晨光 ，從莫奈《罌粟花田》這色塊的重疊交響中，提取被藝術家 簡化的具象符號——“花朵” 。以 925 銀鍍玫瑰金 、琺琅 、石榴石打造“吉維 尼花園”系列，每一朵花都是可以轉動的，小巧、精緻 、充滿稚趣。藉由一朵 花 ，凝視細枝末節中無盡的美 ，窺見萬物生長的整個春日 。

08.[懸崖上的光景Shaded Cliff]

Steep Cliffs near Dieppe, 1897 by Claude Monet

忠於自然的莫奈，終其一生，追“光”而行。他在努力尋找“瞬間性” 、“包圍” ，還有遍佈在萬物之上的相同光線 。他會有意在不同的時間和光線下 ，對同一對象作多次的描繪 ，以探索光色與空氣的表現效果 ，在變幻中“捕捉”瞬間 。他的作品揭示了永恆真理——大自然的色彩變化和豐富遠超想象。

迪耶普是法國北部的港口城市，面朝英吉利海峽 ，兩側被陡崖環抱 ，北部以白堊巖懸崖令人驚歎的峭壁景觀聞名。在《迪耶普附近的陡崖》 中，莫奈沒有直接勾勒懸崖的棱角 ，而是用灰綠 、淡藍 、薰衣草色 、珊瑚粉 、赭紅等顏色 ，渲染朦朧日光 ，浪濤驚空 ，陡壁高聳 ，自然雄奇壯闊 。

MooChaCha木晨光的“崖上的光景”系列，雖以莫奈畫作爲靈感 ，但反其道而行之，撥絲抽繭 ，直面事物的核心本質 。以凌厲線條 ，勾畫峭壁之險峻 ，展現大自然的鬼斧神工 。18k 玫瑰金的折線上 ，以彩色寶石或鑽石畫龍點睛 ，好似可以聽到臨淵時的砰砰心跳 ，充滿未知 ，充滿魅惑 ，驚心動魄 。

09. [橋Bridge]

Waterloo Bridge, 1903 by Claude Monet

因工業革命興起 ，煤炭燃燒量激增 ，20 世紀初的倫敦 ，是一座輝煌卻又灰濛濛 的“霧都”。而不同密度和層次的霧正是探索光色的最佳介質 。曾多次旅居倫敦的莫奈，先後創作了 100 多幅油畫和 20多幅粉彩來展現中霧泰晤士河的景緻 。難怪他會感概 ，“如果沒有霧 ，倫敦就不會那麼美” 。

倫敦的大霧影響並改變着都市正常的光影 ，籠罩甚至吞噬着建築輪廓 。在瞬息 萬變的光景中，莫奈通過複雜微妙的色彩鋪展，將他對霧都瞬間的印象定格爲永恆 。《霧中的滑鐵盧橋》，整個畫面籠罩在飄渺易逝的濃霧裡 ，天與河融爲一 體 ，整個城市化爲一片夢幻的粉紫 。

滑鐵盧橋 ，自 1817 年啓用以來 ，一直是衆多藝術家喜愛的主題 。雕塑大師安東 尼奧 ‧卡諾瓦形容她是“世上最優美的大橋”。MooChaCha木晨光“橋 Bridge”系列，則以莫奈畫作中顯現的滑鐵盧橋爲靈感 ，以玫瑰金勾勒橋的輪廓 ，以高低、大小的變化 ，呈現透視感和縱深感 。在充滿着不確定的當下 ，唯有敞開心扉 ，纔有可能建立情感的紐帶 、緊密的鏈接 。心靈的相逢 ，一瞬 ，便是永恆 。

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